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martes, 25 de diciembre de 2018

SI NO HUBIERA ESTADO ALLÍ...

Páginas extraídas del cómic "Gente corriente" de Vincent Zabus y Thomas Campi editado por La Cúpula.

martes, 13 de noviembre de 2018

"Yo estaba trabajando en la miniserie de Bishop para Marvel cuando me llama Bill Kaplan, el por entonces editor jefe de Wildstorm, y me dice: "Carlos, hemos visto publicado el número uno y queremos trabajar contigo, te ofrecemos tanto dinero..." y tal. Les pedí que me enviaran un fax, y yo se lo envié a Marvel, a mi editora, Suzanne Gaffney, y le dije: "Mira, me han llamado de Wildstorm para trabajar con ellos, me ofrecen más dinero del que me ofrece Marvel... Yo quiero a Marvel, pero también quiero que Marvel me quiera a mí".

Carlos Pacheco en una entrevista a José María Méndez.
Extraído de U, el hijo de Urich nº 7 (noviembre 1997)

“Tan extraño que, literalmente, las únicas palabras que se escuchan en el nuevo trailer de Aladdin sean una rima que escribimos mi compañero y yo, y Disney no nos ofrezca ningún tipo de compensación (o a cualquier guionista en cualquiera de estos remakes en imagen real). Ni siquiera una camiseta o una entrada a un parque (Disney).”

Comentario de Terry Rossio (co-guionista del film animado Aladdin de 1992 de Disney) después de ver el trailer en imagen real que se basa en su viejo guión, pero por el que no recibe compesación alguna (porque es lo que firmó por el contrato en su día, claro). Cita extraída de este enlace en Cartoonbrew.

Ilustración de Carl Barks.

Hace unas semanas hablaba con un amigo de este y otros temas relacionados. Y lo que viene abajo son preguntas retóricas. Conocemos las respuestas... Lo que no tendríamos que conocer o formular son estas preguntas.

¿Por qué Kirby, Ditko, Wolfman, otros autores o sus herederos, al contrario que Stan Lee no han podido beneficiarse de los pingües beneficios de las películas de Marvel? (y no entro en lo de que a Ditko le habría dado igual).

Cheque de 1938 por los derechos en exclusiva de Superman.

¿Por qué Siegel y Shuster tuvieron que maldecir su creación y la película de Superman que iba a estrenarse en 1978 cansados de ser ninguneados por una editorial que se hizo multimillonaria y que abandonó a su suerte a los autores?

¿Por qué a Bob Kane, el "creador" de Batman le fue distinto?

¿Por qué Brad Bird no hizo una sola mención en los comentarios de Los increíbles a Los 4 fantásticos de Lee y Kirby (en aquella época Disney todavía no había comprado Marvel) o aseguró que no había leído Watchmen cuando alguien le habló de la similitud del cómic de Moore y Gibbons con su película?

¿Por qué la discografía americana de los Beatles tuvo que introducir versiones instrumentales de George Martin en los discos?

¿Y por qué durante bastante tiempo los Beatles cobraban menos por disco vendido que los Stones, generando muchos más beneficios?

SAFARI NOCTURNO PRESENTA: EL INMORTAL STAN LEE

A MODO DE HOMENAJE, OS ENLAZO UNA MÁS QUE INTERESANTE ENTRADA SOBRE LA AUTORÍA EN LA CREACIÓN DE SPIDER-MAN EN CON C DE ARTE.

Ilustración de PASCAL CAMPION.

lunes, 4 de septiembre de 2017

COLABORACIONES "MÁGICAS" II

Supongo que nadie se habrá preguntado por qué están las comillas sobre la palabra "mágicas". Tiene fácil respuesta.

Aunque estas colaboraciones de las que hablamos pueden resultar mágicas o fantásticas para el público, también ocurre que muchas veces terminan enquistándose entre sus creadores, y acaban envenenando no solo la relación laboral, sino la afectiva o personal que hubiera entre ellos.

Riskin y Capra.

En el caso de Riskin y Capra fue así. Por lo menos, por parte de Capra, ya que según el libro "A la sombra de Capra" sobre la vida de Riskin, Capra no fue a visitarlo durante los últimos cinco años de su vida que pasó enfermo, ni tampoco asistió al funeral. Mmmm.... Un comportamiento poco "capriano", me atrevería a decir.

Pero en cambio, cuando los amigos que visitaban a Riskin comentaban esta falta de detalle por parte de Capra, Riskin cortaba el tema y decía que aún lo seguía considerando su mejor amigo.

Autorretrato de Ub Iwerks

Supongo que todos sabéis ya quién es el creador de Mickey Mouse (o co-creador, depende de cómo veais el asunto)...
Si no es así, os recomiendo que os paséis por esta vieja entrada... que sí, es un cuento breve, pero en el que que todo lo que se narra es más real que ficción.

Y por si queréis conocer el final de la historia, Iwerks siguió trabajando con Walt y su participación en Disney fue tan importante como la había sido al principio, premios de la Academia incluidos.

Por supuesto, no todas las relaciones entre colaboradores que han creado magia acaban mal. Y si así ocurre, no siempre todos los colaboradores tienen que actuar de manera errónea.
Stan al menos fue al funeral de Jack.

Y luego podemos entrar en el espinoso tema de atribuir quién hizo qué y en qué proporción, quién es realmente el "creador" o el verdadero genio de estas relaciones o quién el que se aprovechó del talento de su compañero... arenas movedizas...

jueves, 18 de agosto de 2016

TANIGUCHI Y SETON

Estos días he estado leyendo algunos tebeos dibujados, otros también escritos y alguno adaptado por Jiro Taniguchi: "Los años dulces", "Los guardianes del Louvre", "Enemigo", "Tomoji" y "Seton... El naturalista viajero...", este último, trilogía (en realidad tetralogía, pero aquí solo se han publicado tres libros) sobre la vida de Ernest Thompson Seton.

Si tengo que recomendaros alguno de estos, me inclino por la historia de amor entre un profesor jubilado y una antigua alumna que nos cuentan en

"Los años dulces", adaptación de la novela "El cielo es azul, la tierra blanca" de Hiromi Kawakami (que no he leído; pero a la que igual me acerco después de leer este cómic).
Por cierto, la autora le dice a Taniguchi en una entrevista que aparece al final : "Estoy encantada con la adaptación manga que ha hecho de mi novela."

¿Os imagináis a algún escritor de los de por aquí diciendo algo parecido si algún autor de tebeos hubiera adaptado alguna novela de ellos?

Y aunque este título es el que más me ha gustado de todos los que he mencionado más arriba, lo cierto es que los tres tomos sobre Seton me han interesado también y hay en ellos varias cosas que me han llamado la atención.

Seton estudió pintura en París y en 1891, su cuadro "Lobo durmiendo" fue seleccionado para la exposición en el Gran Salón de París. Es este que tenéis debajo.

Al año siguiente presentó otro cuadro sobre lobos. "El triunfo de los lobos". Aquí debajo, también.

Pues bien, la pintura no fue seleccionada, porque según cuentan en el manga ilustrado por Taniguchi con guión de Yoshiharu Imaizumi, para el jurado y en palabras de Wiliam Bryner, mecenas de la pintura parisina: "La obra de Seton es blasfema y jamás se debería permitir, pintar al ser humano, ser dotado de espíritu, como víctima de los animales salvajes, carente del mismo, es como querer decir que es la naturaleza y no Dios quien domina la creación."

Y no solo en el manga, en este enlace apuntan: "La obra causó una gran controversia, y fue duramente criticada, al considerarse una provocación que situaba a la naturaleza por encima del dios cristiano y contradecir el orden que éste había establecido al ser humano como cumbre de su creación."

Así que Seton, tal y como nos cuentan en el manga, decepcionado con el mundo del arte parisino y sus ideales antropocéntricos de raíz cristiana se vuelve a Norteamérica.

Otra "historia" que me parece increíble es cuando en el tomo tres "Sandhill Stag" , el padre de Seton le dice que ha hecho la suma de lo que ha invertido en él desde su nacimiento y que espera y desea que le devuelva el dinero a la mayor brevedad posible. Vale. Un breve momento para "explicar" esto. En este mismo volumen, uno de sus hermanos le dice que su padre las pasó "canutas" sacando adelante a sus 13 hijos y que probablemente le diría esto a Seton (ya en la veintena y que acaba de volver de Londres) para que se independizara.

"Seguro que es amor filial, Ernest. (...) Encima tú fuiste el más consentido de todos nosotros. El que te dijera que le devolvieras el dinero de la crianza y formación, creo que era una forma de decirte que te independizaras de una vez."

Como no he leído el cuarto tomo, no sé qué final muestran en el cómic sobre este asunto paterno-filial, pero en otros enlaces que hay por la red he leído que Seton le "devolvió" lo estipulado a su padre y nunca más le volvió a dirigir la palabra. Es más, por lo visto además el padre debía zurrarle a base de bien cuando era niño... Si Bergman llega a ser norteamericano, tal vez ya tendríamos una gran película dramática sobre Seton. No sé a qué narices esperan en Hollywood. En Japón ya han sabido aprovechar las posibilidades dramáticas que contiene la vida de Seton.

Añadido:

No sabéis lo que me ha encantado "descubrir" al hacer esta entrada que uno de los libros que escribió e ilustró Seton, "Dos pequeños

salvajes", sirvió de inspiración para una de mis series animadas favoritas cuando era niño: "El bosque de Tallac". Como suele decir un amigo, "todo está có(s)micamente relacionado".

Por último, en este enlace (no sé lo que durará) tenéis un documental de la BBC sobre Seton y la caza de "Lobo", que es básicamente la historia que se cuenta en el primer volumen de Imaizumi y Taniguchi.

jueves, 18 de febrero de 2016

WOMAN IS THE NIGGER OF THE WORLD

"-¿Por qué necesitabas convertirte en Una y qué te proporciona el anonimato?

- Más allá del motivo obvio de que es un seudónimo y de que como víctima de una violación tengo anonimato legal tanto tiempo como desee, Una quiere decir una*, y esto es significativo porque yo soy una de muchos. Es sobre la posibilidad de ser cualquier chica, cualquier mujer. Es también interesante en los términos de vergüenza y estigma. Quiero decir, ¿por qué debería ocultarme? Pero el hecho es que estamos ocultándonos millones. También se me ocurre que no es importante quién soy. El culto al individuo está tan extendido que creo que las personas no se dan cuenta de cuánto puede distraerles de lo que esa persona está de hecho diciendo."

Extraído (y apresuradamente traducido) de la entrevista de Antonia Charlesworth con Una en este enlace.

*En el original, "Una means one".

Hace un par de días, en Rodeado de papel, Mikel recomendaba la lectura de "Una entre muchas" de la siguiente manera:

"Este es uno de esos libros que no te alegrarán el día, ni lo pretende. Pero Una entre muchas (acertada traducción de Becoming unbecoming) es un libro que todo el mundo debería leer, y no solo la gente concienciada e interesada en el tema, sino todo el mundo. Las personas que trabajan en medios de comunicación, en educación (sobre todo), en las administraciones que se ocupan de la atención de las víctimas… y también cualquier persona, que solo sea un ciudadano o ciudadana de bien."

¿Y qué más puedo añadir yo a su acertado comentario?

Opino exactamente lo mismo. Es más, deberían leerlo hasta los ciudadanos no de bien, a ver si así tal vez aprenden algo.

A mí me ocurrió lo mismo que a Mikel cuando leí lo de los hinchas del Leeds United coreando (con la melodía de Guantanamera) "¡Destripador de Yorkshire! ¡El único destripador! (Da-da-da) ¡El único destripador de Yooorkshire!". Inmediatamente me acordé de los gilipollas del Betis que entonaban eso de "Rubén, no fue tu culpa..."

Y lo de la culpabilización de las víctimas me da por pensar que es algo inherente al ser humano y ocurre mucho más de lo que pensamos. No solo en el caso de las mujeres víctimas de malos tratos o agresiones...

También se me hace totalmente creíble y verosímil que la ineficacia de la policía para detener al destripador de Yorkshire tuviera mucho que ver con los prejuicios hacia la mujer como plantea la autora basándose en el libro "Misogynies" de Joan Smith.

Pero es que además de contarnos su historia y el caso del destripador de Yorkshire, "Una entre muchas" evoca el pasado de la autora y de la sociedad inglesa. Y lo hace de una manera personal, honesta y aportando unas interesantes reflexiones. "Trece mujeres perdieron la vida a manos de un hombre cuando yo era pequeña. No hay ningún memorial para ellas. Existen sólo en el recuerdo de sus seres queridos. O como fotos policiales borrosas en los numerosos libros y páginas web hechos por personas fascinadas por el hombre que las mató. Uno de muchos."

Por otra parte, ¿cómo no me va a gustar una autora que de niña aprendió a tocar "Mull of Kintyre" porque creía que era una canción bonita y encima tuvo que soportar que otros chicos se metiesen con ella porque lo que se llevaba era el punk?

Este cómic no solo cuenta algo interesante, sino que además lo cuenta muy bien.

Ya sabéis que no me gusta mucho recomendar cosas, más allá de que algo me guste más o menos... Pero a veces hago excepciones cuando creo que la ocasión lo merece (clásicos aparte). Pues bien, esta es una de esas ocasiones. Un tebeo absolutamente recomendable.

martes, 19 de enero de 2016

CUADERNOS UCRANIANOS (memorias de los tiempos de la URSS)

Texto e ilustraciones extraídas de "Cuadernos Ucranianos (memorias de los tiempos de la URSS)" de Igort. Traducción de Julio Reija. Rotulación: Iris Bernárdez.

Nota: Abriendo las imágenes en una nueva pestaña podéis ampliar las páginas para leer los textos.

MÁS DE 101

A finales de año, Mo Sweat, de Comic is art nos propuso a varios bloggers vecinos hacer un listado con nuestros 101 dibujantes de cómic favoritos. ¿101 dibujantes? "Están locos estos bloggers"...

Pero otros vecinos se animaron a la propuesta de Mo, y así vais a poder ver una selección de más de 101 artistas del cómic por la red.

Tristan va a hacer tres listas (con una sola no le bastaba) de sus artistas (no solo dibujantes) favoritos en el comic book norteamericano, el europeo y el de prensa.

Hombre de Trapo nos presenta a sus 101 del comic underground .

Y en Una vida de Historietas, Francisco Alaminos hace también su lista de "Los 101 artistas más grandes de la historia del cómic" dividos por zonas geográficas.

Os animo a que paseéis por las páginas que enlazo arriba y así podáis ver una muestra de los diferentes estilos que podéis encontrar en este medio.

Supongo que si añado aquí a una serie de dibujantes es muy probable que aparecerán también en sus listas, pero por si acaso, os dejo con tres dibujantes que me gustan.

Alex Kotzky

Según la wikipedia (habría que contrastar la información), Alex Kotzky dibujó fondos para las historietas de Spirit de Will Eisner (uno de mis dibujantes de cómic favoritos), e hizo también de "negro" para autores como Milton Caniff, Stan Drake o John Cullen Murphy. Trabajó durante tres décadas en la tira de prensa "Apartmen 3G", por la que recibió un premio de la National Cartoonist Society en 1968 y de la que podéis ver algunos ejemplos aquí debajo.

Hayao Miyazaki

Sí. Igual alguno asocia aquí su nombre al de las películas de animación, pero "Nausicaä del valle del viento", además de una de sus películas, es un tebeo (o manga, me da igual) maravilloso y absolutamente recomendable (que a mi me gusta mucho más que la película.) .

Edmond Baudoin

Uno de mis cinco dibujantes y autores de tebeos favoritos desde hace unos cuantos años. Por aquí ya recomendé su "Ensalada de Niza", pero tan buenos y recomendables como este son "El viaje" , "Arlerí", "Los cuatro ríos", "El abate Pierre", "Piero" , "Los hijos de Sitting Bull", etc...

martes, 5 de enero de 2016

MI MOMENTO ESTELAR EN STARLIGHT

Pinchando en las imágenes, abriéndolas en pantalla nueva y dándole a la lupa podréis leer los diálogos.

Añadido: Esto pasa en el primer número. En el resto de la serie no encontré un solo momento estelar más. En realidad, lo que siguió fueron muchos momentos tópicos, previsibles y creo que no muy bien desarrollados por Millar. Eso sí, el dibujo de Goran Parlov me gusta mucho. Tiene un aire a Moebius muy logrado cuando Duke McQueen ( hay que reconocer que el nombre que escogió Millar para su héroe tiene gracia) anda de aventuras espaciales.

lunes, 4 de enero de 2016

¿ERES MÁS DE SCHULZ O DE FEIFFER?

No. No se trata de elegir qué autor te gusta más. Es otra cosa.
Lo cierto es que la entrada anterior surgió cuando estaba buscando el texto para esta entrada. Así que aquí os dejo con otra aproximada y pobre traducción de la misma entrevista realizada por Gary Groth a Charles Schulz, el autor de "Peanuts". El papá de Carlitos y Snoopy, para quienes no conozcáis la tira original. Apareció en el "Comics Journal" nº 200.

Groth: No te gusta hablar de política en las tiras. Y aunque creo que podría haber descubierto algo de contenido político en las primeras tiras de Peanuts, eres inflexible en lo de no introducir contenido político dentro de la serie. Y mi impresión, basada en varias cosas que he leído es que tiendes más hacia una postura conservadora.

Schulz: No, soy bastante liberal.

"Peanuts" de Charles Schulz.

Groth: ¡Eh!(Sorprendido) (Schulz se ríe). Estabas encantado de haber cenado con Ronald Reagan.

Schulz: Bueno, ¿y qué? Lo que quiero decir, era el gobernador. Consigues ser invitado para almorzar con el gobernador, ¿ y por qué no vas a ir? (risas)

Groth: Bueno, Jules Feiffer puede no haber estado tan ansioso...

Schulz: Bueno, Jules Feiffer...¡vaya! Mejor no hablemos de él. Feiffer y yo no estaríamos de acuerdo en nada.

Jules Feiffer.

Groth: Mi opinión es que un liberal podría no estar tan ansioso o ilusionado por cenar con Reagan.

Schulz: Bueno, hay una diferencia entre ser un liberal y ser amable. Por ser liberal quiero decir ser amable. Generoso. No quiero fanfarronear sobre ello, pero te quedarías asombrado de las cosas que Jeannie y yo hemos hecho. No conozco a Jules. Le oí hablar una vez. Y pensé que había dado una magnífica charla. No le he visto desde entonces.

Groth: Lo que quiero decir es que él es la clase de persona a quien si Ronald Reagan invitara a cenar, estaría tan opuesto al punto de vista de Reagan, que no iría.

Ronald Reagan según Feiffer en "Los Estados Unidos Disney de America". Tira de 1984.

Schulz: Pero eso es... insultante. Va más allá de la política, ¿no?
Una de mis historias favoritas es sobre Joanne Greenberg que escribió "Nunca te prometí un jardín de rosas". Ella contaba "Un día estaba con mi padre, sentada en un banco en el parque y venía un hombre andando. Mi padre me dijo "Levántate". Y yo, "¿Levantarme? ¿Por qué me tengo que levantar?" Y él dijo, "Está viniendo el senador Tal". Así que dijo "Buenos días, senador", y el senador respondió "Buenos días" y continuó caminando. Su padre le explicó que esa posición merecía un respeto. Así que pienso que usar tus propios puntos de vista personales para hacérselos saber al Presidente de los Estados Unidos, no voy a entrar en eso, es una chiquillada. De nuevo, no quiero entrar en eso.

"Sick, sick, sick" de Jules Feiffer.

Añadido I: Lo que más me gusta de estas cosas es comprobar que el respeto es mutuo. ¿Por qué creéis que Gómez de la Serna recogió su acta de diputado? (bueno...él personalmente no; a través de un procurador) Por respeto a sus votantes. No haber recogido su acta "Habría sido un desprecio a los ciudadanos de Segovia."
Así que... Schulz no quería entrar, pero os toca entrar a vosotros. ¿Os negaríais a cenar con el diputado electo si os invitaran, o tal vez iríais por educación y el respeto que se merecen los ciudadanos de Segovia?

sábado, 2 de enero de 2016

¡FELIZ HANUKKAH, CHARLIE BROWN!

Charles Schulz: (...) Un rabino me escribe hace unos años y me dice: "Tengo una clase de jóvenes, y se estaban preguntando por qué hizo usted "La Navidad de Charlie Brown" y en cambio no ha hecho nada sobre el Hanukkah u alguna otra cosa." Así que le respondí y le dije, "Bueno, es que no sé nada sobre el Hanukkah." Y (después de que le había escrito) dijo que mi respuesta "no satisface a los jóvenes en nuestra clase. Se preguntan si no hay tal vez un toque de antisemitismo ahí". Así que pensé, "Bueno, estoy forzado a jugar mi as en la manga." Le dije "Puede acusarme de antisemitismo, pero fui yo quien se pasó esa miserable noche ahí fuera en el barro, la noche en que se descubrió Dachau." (risas). Y eso puso fin a la conversación. Odié hacerlo. Pero sentí que era el único modo de poner fin a aquello.

Porque ni soy antisemita ni nada por el estilo. Y me encantaría hacer un especial Hanukkah, pero no aceptarían ninguno. Además, deja que lo hagan los autores judíos, deja que lo haga Art Spiegelman. O si los mormones quieren hacer algo, deja que sean mormones quienes lo hagan. Es lo que Ray Bradbury dice. La gente le escribe a Ray y le dice: "Por qué no haces esto, o haz esto otro". Y él responde: "¿Por qué debería hacerlo yo? Hazlo tú mismo si quieres que se haga."

Extraído de una entrevista con Gary Groth en "The Comics Journal" nº 200. Libre e inexacta traducción de un servidor.

lunes, 23 de noviembre de 2015

DECIR AMIGO

Acaba de terminar el "Salón de Cómic de Getxo" y han ocurrido un par de cosas que me llamaron la atención.

La primera fue la presentación del cómic "Hit emocional" de Juanjo Sáez. Esta foto tomada durante el acto.

Borja Crespo y Juanjo Sáez en una presentación a la que no acudieron ni sus amigos.

No sé si en años anteriores hubo éxitos de asistencia similares en este salón.
De todas formas, el autor se lo tomó con humor y publicó la foto en su facebook con el irónico título de "Mi gran éxito".

Al día siguiente llegó la sesión de firmas para los autores y Juanjo volvió a publicar otra foto de su "segundo gran éxito".

Pero esta foto no es del todo "real", porque una persona sí fue a pedirle la firma... eso sí, en un folleto del salón, ya que ni se molestó en comprar un libro del autor.

Y ahora es cuando podéis pensar que el tipo en cuestión no será muy bueno en lo que hace, o que tal vez no tiene muchos amigos por esta zona (me comentaron que en sus presentaciones por Barna arrasa con trescientas personas que le siguen casi como groupies; igual es que solo tiene amigos catalanes)...

En el tema amigos no sé (me consta que tiene alguno por aquí), pero en lo de si

es bueno o malo, debo decir que "Hit emocional" es un tebeo que me ha encantado, y su autor me parece bueno de verdad en lo que hace. Uno de los tebeos (o novela gráfica; lo que prefiráis) que más me ha gustado de lo que he leído este año. Entretenido, evocador, emotivo, bien narrado...

No voy a destriparlo como hizo el mismo Juanjo Sáez en una presentación a la que acudí hace un mes o así sin haber leído su libro (tal vez por eso no quiso venir nadie a escucharle en Getxo; igual alguno comentó "no vayas, que el tío te lo destripa" y claro, se corrió la voz)...

Se supone que "Hit emocional" trata de la relación de su autor con la música, que recopila páginas de su serie para la revista Rockdelux y que Sáez ha ampliado esa selección para pasar a contarnos su vida, la de su padre, las relaciones con amigos y novias, etc...
En el libro habla de su juventud en el heavy (vuelve a ello de vez en cuando) y de grupos como Pavement, Flying Saucer Attack (joder! ¿era necesario ese ruido de fondo en este tema?) , Tool o mucho otros a los que dudo que escuche o me aventure a conocer más allá de un tema o dos. Pero también habla de gente como Laurie Anderson y su "O Superman" (cuántas veces puso esa cinta por casa mi amiga Marta hace ya la tira de años), Nacho Vegas o Serrat (el músico favorito de mi tío Domingo, a quien mando un fuerte abrazo desde aquí aunque sé que no sabe ni que existe este blog) y su maravilloso "Mediterráneo" de donde venimos los dos (o los tres, si metéis también a Juanjo Sáez). Y aquí viene lo curioso. Aunque el autor hable del heavy, del rock, de la música electrónica, del indie, del grunge, etc... lo que más me venía a la cabeza mientras leía su libro eran esos temas de Serrat en plan "Aquellas pequeñas cosas" o "Decir amigo" (muy bonitos esos momentos que evoca Sáez con sus amigos)...

... porque "Hit emocional" es nostalgia y recuerdo del tiempo pasado. De lo que se vivió, de lo que no se vivió pero se conoce o se recuerda, de todo aquello que se fue pero que de algún modo sigue presente en nuestras vidas.
Y aunque acabo de leer en algún sitio que es más "memoria que nostalgia", para mí es justo al revés.

Así que ya podéis imaginar qué fue lo que me llamó la atención. Llega un autor interesante con una estupenda obra y es prácticamente ignorado por el público asistente al salón.

De todas formas, sé de buena tinta que Juanjo sí firmó ejemplares en el stand de sus editores, aunque esto fue más bien por la actitud del tipo que le acompañaba en el stand, que casi obligaba a comprar el libro para poder tener la dedicatoria del autor. Pediría a la dirección de Getxo que en próximos salones controlen estas cosas y no permitan este tipo de venta agresiva. La gente se iba casi llorando al adquirir su ejemplar. Al menos me consuela saber que a pesar del impresentable que estaba con Sáez, la gente disfrutaría el libro al llegar a casa.

Y ya para terminar, otra cosa que me parece curiosa es cómo puede ser tan bueno un tipo al que no le gustan los Beatles y que de joven podía estar escuchando cosas del estilo de la que viene aquí debajo.