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lunes, 30 de mayo de 2016

SUPONÍA QUE ERA DE HIERRO

Arthur Freed: Con Judy hice catorce películas. Cuando estaba en marcha, no había nada que le resultara imposible. ¿Sabes por qué?
Porque era real. A menos que le encomendaras algo falso, era capaz de hacer de todo. Esa chica era real, no era una doble.


Judy Garland y Arthur Freed.

Aunque no era una gran bailarina, se reunía con Gene Kelly o con Fred Astaire y después de una hora de ensayo, lo hacía y daba la sensación de ser una gran bailarina. 


Judy Garland con Gene Kelly (en su primera película) en For me and my gal (1942),
 producida por Arthur Freed (y dirigida por Busby Berkeley)



Mientras que Liza (Minnelli) es una bailarina maravillosa, mejor bailarina que cantante. Todos los autores de canciones que puedas imaginar, se tratara de Kern, de Berlin, de Cole Porter o de Harold Arlen, quisieron componer para ella. 


Judy cantando a Cole Porter en "El pirata", película producida por Arthur Freed (y dirigida por Vincente Minnelli)

En mis primeras películas, Babes in Arms, Babes on Broadway, Strike up the Band, Little Nellie Kely, Judy Garland fue un gran talento musical además de una actriz menuda endemoniadamente buena. Acabas por creértelo. La otra noche vi una parte de Meet me in St.Louis, oí cantar a Judy "Have yourself a Merry Little Christmas" y reconozco que no hubo nadie como ella. Fue uno de los mayores talentos musicales que han existido. 



Rober Walker, Judy Garland y Arthur Freed en el rodaje
de The Clock (1945)
Fue la preferida de todos los autores de canciones. El motivo por el que contraté a Irving Berlin para Easter Parade fue Judy. Roger Edens ayudó muchísimo. Kay Thompson no aflojó un instante. Estuvieron en el plató y colaboraron muchísimo en la organización de su música y las grabaciones. Hasta Meet me in St. Louis fue fácil trabajar con ella, incluso en The Clock.
Jamás hubo un hueso rígido en el cuerpo de Judy. Nunca hubo nada mezquino en ella. Toda esa cháchara sobre la opresión...
En primer lugar, mientras estuvo enferma o en el hospital, la Metro pagó las facturas. Louis Mayer se hizo cargo de todo. Tuve que sacarla de Annie Get Your Gun. No podía funcionar. Era incapaz de levantarse de la cama. Algo falló en su interior. No soy psiquiatra, no sé qué pasó. Incluso en The Pirate tuvimos algunos problemas. No pude rodar el final, "Be a clown", hasta un par de semanas más tarde, cuando se recuperó lo suficiente. Vino y rodó después de ensayarla una vez. Siempre pensé que Judy regresaría. Suponía que era de hierro. Regresó tantas veces. En la entrevista que concedí a Bosley Crowther antes de que Judy falleciera, dije: "Judy regresará."

Entrevista de John Kobal con Arthur Freed. Extraído de "La gente hablará" de John Kobal. Traducción de Horacio González Trejo.

viernes, 22 de febrero de 2013

UN AMISTOSO ACERCAMIENTO AL MUSICAL. II

"Cantando bajo la lluvia" suele ser considerada el musical clásico por excelencia; para algunos, "el mejor musical de la historia del cine".  Pero hay otra película que la crítica también suele considerar equiparable en estatura mítica a la dirigida por el dúo Kelly-Donen. Esa sería "The Band Wagon", que aquí se tituló "Melodías de Broadway 1955" a pesar de ser de 1953.

En la entrada anterior, alguien recomendaba como los mejores guiones de musicales "Cantando bajo la lluvia" y "Siempre hace buen tiempo".  Yo añadiría a estas dos la de "The Band Wagon". 

¿Qué tienen en común estas tres grandes películas aparte de ser de la Metro y tener maravillosos números musicales?  Pues a estos dos  que salen aquí debajo.


Betty Comden & Adolph Green

Betty Comden y Adolph Green son la pareja de escritores que firman los guiones de las tres (y también la letra de las canciones de uno de ellos). También retratan con humor  su relación en "The Band Wagon", aunque en la película aparecen como un matrimonio, y ellos eran solo amigos (durante muchos años y muchos créditos).  Pero Betty y Adolph se merecerían otra entrada dedicada solo a ellos, y esta es más que nada un acercamiento al género musical, así que los dejamos por ahora...

Y ahora... un pequeño recorrido por algunos de mis momentos favoritos en algunos de mis musicales favoritos (la lista de "los mejores" se la dejaremos a Mr.Lombreeze, que le gusta mucho lo de las listas y ha amenazado con hacerla).

"Cita en San Luis" (1944) es uno de mis musicales favoritos y no me canso nunca de verlo. Es ñoño, tierno, cursi, blando y todo lo que queráis...Pero no solo figuraría siempre en la lista de mis tres musicales favoritos, sino que también figuraría muy arriba en la de mis películas favoritas.  Y canta Judy, claro.




Y seguimos con otro musical de Minnelli...tal vez mi musical favorito (sí, por encima de Cantando bajo la lluvia). Esta película está llena de momentos maravillosos. "The Band Wagon" (del 53, o el 55 por aquí).

Fred Astaire interpreta a una vieja estrella de musicales que está tal vez algo olvidada y va a realizar una revista musical con Cyd Charisse, que es una bailarina de danza clásica. Este es el momento en el que ambos descubren que pueden funcionar como pareja de baile.


Número tan clásico, que hasta tuvo su correspondiente homenaje- parodia.

Y como no es cuestión de poneros  "Cantando bajo la lluvia", o algún  otro número que seguro que ya conocéis todos (o deberíais) ... pues igual mejor vamos con otra de Gene Kelly  acompañado por los Nicholas Brothers. "El pirata" (1948), también dirigida por Minnelli y con un tema de Cole Porter  que "homenajearían" en "Cantando bajo la lluvia".





Otra cosa que ocurre con los musicales de esta época (y si hablamos de musicales de esta época, hablamos más que nada de los musicales de la Metro) es que más allá de que la película fuera mejor o peor, siempre podías encontrarte algún número o más que merecían la pena. 

Pero a finales de los años cincuenta comienza el declive del género  en las pantallas. Si no me traiciona mi memoria, recuerdo cómo en un documental, Comden y Green comentaban que se dieron cuenta de que aquello había cambiado al recordar que  el estreno de "Cantando bajo la lluvia" se hizo en uno de los mejores cines, con multitud de estrellas asistiendo a la premiere, y en cambio  solo tres años después, "Siempre hace buen tiempo" se estrenó sin  promoción alguna y como compañera de sesión en un programa doble de autocines. 

El tiempo en el que por las carteleras coincidirían varias películas musicales había finalizado. El género no desaparecería por completo, y seguirían llegando películas (algunas maravillosas) aunque más espaciadamente...  pero eso lo dejaremos para la siguiente entrada...

miércoles, 30 de mayo de 2012

EL PROBLEMA DE REUBEN.

- Su hijo... puede ser capaz de lavar platos o atar paquetes.

- ¿Es lo máximo que puede llegar a hacer?

- A menudo me pregunto cuánto más hacemos algunos de nosotros.


"Ángeles sin paraíso",  aunque prefiero el título original mucho más adecuado de  "A child is waiting", "no es una película de John Cassavetes", aunque fuera dirigida por él sobre un texto de Abby Mann y producción de Stanley Kramer.

PD: Bruce Ritchey (el niño que interpreta a Reuben) está francamente bien. La habitualmente impresionante Judy Garland está simplemente adecuada en esta ocasión, y el habitualmente excelente Burt Lancaster está impresionante en esta ocasión (no entiendo cómo no suele mencionarse esta como una de sus mejores interpretaciones).

domingo, 14 de febrero de 2010

I WISH I WERE IN LOVE AGAIN

En fin... Contagiado del espíritu de blogs vecinos, aquí va mi entrada sobre el tema.


I WISH I WERE IN LOVE AGAIN
(Rodgers & Hart)

You don't know that I felt good
when we up and parted.

You don't know I knocked on wood
gladly broken-hearted.

Worrying is trought,
I sleep all night
appetite and health restored.

You don't know how much we bored!

The sleepless nights,
the daily fights
the quick toboggan when you reach the heights
I miss the kisses and I miss the bites
I wish I were in love again!

The broken dates,
the endless waits,
the lovely loving and the hateful hates,
the conversations with the flying plates
I wish I were in love again!

No more pain
no more strain
now I'm sane but ...
I would rather be gaga!

The pulled-out fur
of cat and cur
the fine mismating of a him and her
I've learned my lesson, but I wish I were
in love again!

The furtive sight
the blackened eye,
the words "I'll love you till the day I die"
the self-deception that believes the lie
I wish I were in love again!

When love congeals
it soon reveals
the faint aroma of performing seals
the double-crossing of a pair of heels.
I wish I were in love again!

No more care
no despair
I'm all there now
But I'd rather be punch-drunk!
Believe me sir
I much prefer
the classic battle of a him and her.
I don't like quiet and
I wish I were in love again!

sábado, 26 de diciembre de 2009

LA ORIGINAL (POR LA ÚNICA E INCOMPARABLE).

En mi lista de canciones navideñas populares (que no tradicionales) tal vez sea ésta mi favorita junto a otra que apareció en 1971.

Pero fue curioso conocer la génesis de la canción en los extras de la película de Minnelli.

En un ameno y recomendable extra de la película, Hugh Martin, el compositor de la canción, comenta delante de un piano cómo estuvo a punto de desecharla porque no pasaba de los primeros compases. Fue su compañero, el letrista Ralph Blane, quien le animó a terminarla. Y también descubrimos que la letra que Blane había escrito en principio hablaba de dejar St.Louis por New York, de lo triste que estaban todos y Martin dice que tenía un aire bastante lúgubre.

Es más, según Martin, Judy debió decir: "Me encanta la melodía, pero la letra...
Si canto eso a la pequeña
Margaret O'Brien la gente pensará que soy un monstruo."

Hugh Martin canta un pequeño fragmento de la letra original en los extras del dvd:

Have yourself a merry little Christmas
It may be your last
Next year we may all be living in the past.

Afortunadamente, la letra fue cambiando hasta convertirse en la que aparece en el film.

En 1957, la letra volvió a sufrir una pequeña modificación, ya que Frank Sinatra le pidió a Martin que la revisara: "El título de mi disco es Una Alegre Navidad. ¿Podrías alegrar esa letra para mí?" Su versión es estupenda también, por cierto.

Desde entonces, las diferentes versiones que se han hecho del tema siguen al parecer el Sinatra's way, si bien hay artistas que han sido fieles a la letra del tema original, es decir, el vídeo que tenéis aquí mismo.





Texto de la primera versión:

Have yourself a merry little Christmas
Let your heart be light

Next year all
our troubles will be out of sight

Have yourself a merry little Christmas
Make the yule-tide gay
Next year all
our troubles will be miles away

Once again, as in olden days
Happy golden days of yore

Faithful friends who were dear to us
Will be near to us once more

Someday soon, we all will be together
If the Fates allow
Until then, we'll have to muddle through somehow
So have yourself a merry little Christmas now.

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