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domingo, 14 de septiembre de 2014

MIS ANACRÓNICOS FAVORITOS: CLIVE CANDY (VIDA Y MUERTE DEL CORONEL BLIMP)




¿Habéis visto esta película de Michael Powell y Emeric Pressburger?

En la wikipedia en español nos dicen que "Coronel Blimp o Vida y muerte del Coronel Blimp (The Life and Death of Colonel Blimp) es una película británica de 1943 dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger"  y nos cuentan su argumento: "Clive Candy V.C., que combatió contra los boers y en la Primera Guerra Mundial, aún cree que una guerra puede ganarse con caballerosidad. Su amigo Theo, que conoció en Alemania, intenta persuadirle de lo mucho que han cambiado las cosas desde entonces."


Claro que, si vemos la wikipedia en inglés, podríamos pensar que la peli trata también de otra cosa.  David Lean, montador de una película anterior de Powell quitó una escena en la que un personaje mayor le decía a otro más joven: "No sabes lo que es ser viejo" y comentó que de ahí se podía sacar una película. Ese podría ser el argumento de la película... O también el de la búsqueda incesante de un ideal (femenino, en este caso)...


Deborah Kerr como Edith Hunter.

Roger Livesey como Clive Wynne-Candy y Deborah Kerr como Barbara Wynne.

Anton Walbrook como Theo Kretschmar-Schuldorff y Deborah Kerr como Angela "Johnny" Cannon.

"El coronel Blimp" de David Low.
Que el personaje de Candy se inspirase en teoría en una tira cómica para la prensa realizada por David Low en los años treinta,  los motivos por los que Churchill quisiera prohibirla o no permitir su exhibición en el extranjero, o que para David Mamet su idea de la perfección sea Roger Livesey (su actor favorito) en "Vida y muerte del Coronel Blimp" (su película favorita) a punto de luchar en duelo con Anton Walbrook (su otro actor favorito) podéis encontrarlo por la red.

Si queréis leer  reseñas o comentarios más detallados  de la película podéis ir a  este enlace o a este otro.  Más información sobre la película en "The Powell & Pressburger Pages".




Vi esta película hace como 20 años en el programa "¡Qué grande es el cine!" de Garci. Me gustó. Aunque me pareció un poco extraña, arrítimica... La he revisado hace no mucho y creo que casi podría suscribir la frase de Scorsese que aparece en el cartel que preside esta entrada: "Cada vez que revisito "Vida y muerte del Coronel Blimp" se vuelve más rica, más grande, más conmovedora y más profunda".

¿Por qué me cae tan bien Candy?  No me gusta nada su afán por cazar (pero creo que la idea de la paredes llenándose de sus "trofeos" es un buen recurso visual),  y más de una vez podemos comprobar lo ingenuo que es el hombre, casi rayando en la estupidez...  

Ese momento en la I Guerra Mundial en el que interroga a unos prisioneros alemanes y les dice que les van a tratar bien porque los ingleses no hacen como ellos, para que nada más irse, Powell y Pressburger nos muestren cómo "de bien" van a ser tratados realmente.  Además, está claro que Candy es un reaccionario, un conservador, un clasista, y sin embargo...

Termino de leer "Adiós a todo eso" de Robert Graves y cuando se hace mención de la incompetencia y la estulticia de los mandos militares en la I Guerra Mundial, más preocupados por que los soldados no digan palabrotas o su indumentaria que por cómo ganar la guerra o evitar bajas, un amigo me dijo que el "Coronel Blimp" representa a ese tipo de oficiales del ejército.  En parte es así. Y en realidad es una de las cosas que critica el film de Powell y Pressburger. Entonces, ¿por qué me cae tan bien Clive Candy? ¿Porque yo también me enamoraría de Deborah Kerr?  No. Creo que es porque tiene corazón. Porque es una buena persona a pesar de sus defectos.  Es cierto que no puedes dejar que los nazis ganen, y que no te puedes permitir una derrota en la II Guerra Mundial por seguir siendo un caballero y seguir las reglas del juego... Pero también es cierto que Candy no hubiera aprobado el bombardeo de Dresde, porque su personaje no tiene un afán revanchista. 

No sé...  Pero lo que sí sé es que me parece una gran película.

Y recordando-homenajeando aquel programa de Garci en el que la vi por primera vez... si tuviera que quedarme con una escena de la película sería tal vez el monólogo de Theo
(Anton Walbrook)  cuando es interrogado para ver si es un posible espía sobre los motivos por los que abandonó Alemania y se vino a Inglaterra.





Y no sólo el monólogo. Cuando acaba este y aparece Candy para buscarle... eso es verdadera amistad. 

AÑADIDO: Tenéis la película completa en este enlace (en inglés sin subtítulos; no sé cuánto durará).

lunes, 16 de noviembre de 2009

VINCENT MINNELLI

Sergio Arán tiene un blog que sigo habitualmente, aunque no participe en él.
Su título puede llevaros a engaño: http://frikiperopoco.blogspot.com/...
Pero podría haberse titulado elblogdealguienqueamaelcineylosmusicales... y que tiene un estupendo gusto, añadiría yo. Sabe un montón sobre musicales.... Y sus comentarios sobre bandas sonoras u otros temas merecen mucho la pena. Pasar y visitar algunas de sus páginas, que seguro que encontráis cosas interesantes.

Pues bien... Es por culpa de Sergio que hago este post. En uno de los comentarios de su último post mencionaban a Liza Minnelli, y luego a su padre, del que todos decían que era muy bueno, y Sergio decía que era verdad, y que con todo lo que le gustaba, aún no le había dedicado un post.

A mí me pasa igual... Minnelli me gusta un montón y me parece un gran director... Pero a veces no es alguien de quien te acuerdes cuando piensas en los grandes.
Y erróneamente. Porque Minelli fue y será uno de los grandes (y no sólo por ser el padre de Liza con Z).. Y como no quiero que me pase igual que a Sergio con este blog, aquí va el primer artículo dedicado a Minnelli.

Para eso, he decidido comentaros brevemente algunas de sus peliculas (clásicos del cine en toda regla). Brevemente, pero os aseguro que cada una de ellas daría para un post más largo y un análisis detallado. Y me dejo otras que son muy entrenidas e interesantes también. La filmografía de Minnelli es muy regular en lo que se refiere a trayectoria ( entre grandes peliculas y muy buenas)... menos en su etapa final (que yo no conozco en profundidad)

Cita en San Luis (1944) Esta película no sólo es un gran musical, es una auténtica maravilla en todos los sentidos. Grandes canciones, grandes interpretaciones, un villano nunca antes aparecido en el cine (el traslado a la ciudad de Nueva York)... y muchas cosas más. Entre los muchos momentos logrados por la película, ninguno tan cromático como el de la noche de Halloween.



Cautivos del mal (1952). Lo único que no me gusta de esta película es su título (ni en inglés, ni en castellano)...pero en lo que se refiere a todo lo demás: la mejor pelicula que se ha hecho nunca sobre el mundo del cine. Con todo lo buenas que son El crepúsculo de los dioses, The Player, Los viajes de Sullivan o las que queráis añadir. Nada como Cautivos del mal. Un guión perfecto, una dirección fantástica... y unos guiños cinéfilos buenísimos (lo de Tourneur y los hombres guepardo, por ejemplo). Si no la habéis visto, no os la perdáis.



Melodías de Broadway 1955. Que en realidad se rodó en el 53, y no se titulaba Melodías de Broadway. Pero da igual.
Si Cautivos del mal es la mejor película sobre el cine, ésta es, con permiso en esta ocasión de Cantando bajo la lluvia, el mejor musical de la época dorada de Hollywood. Números geniales como el de los trillizos, la parodia de las novelas de Mike Hammer, el baile en el parque... o el número que se marca Fred con un limpiabotas callejero (un limpiabotas de verdad!!!)... no son las únicas cosas que merecen destacarse de la peli. La parodia que el personaje de Jack Buchanan hace o bien sobre José Ferrer, o bien sobre Orson Welles (decidir vosotros... yo me inclino por una mezcla de ambos) es estupenda y desternillante. Maravillosa película.

Tres amores (1953). Esta película es en realidad la suma de tres historias cortas. Minnelli participó en una. Lo cierto es que hace muchísimos años que no he vuelto a ver esta película (que no estaba mal en conjunto), pero la historia que más me gustó y de la que más grato recuerdo guardo es la del segmento de Minnelli, Mademoiselle. Y muchos años después, cuando viera el estreno de Big con Tom Hanks, volvería a acordarme de esta preciosa historia, que nos cuenta cómo un niño, que tiene que "soportar" las clases de francés de Leslie Caron, crece por arte de magia (había un hilo como amuleto mágico o algo parecido) y ve con "otros ojos" a su profesora. Un relato precioso, mucho más bonito que el de Big, claro, y que os recomiendo de verdad. A ver cuándo lo vuelvo a ver yo.

Té y simpatía (1956) Minnelli no sólo hizo musicales o comedias, tiene en su filmografía algunos melodramas ya clásicos en el género. Esta película no está en esa categoría. De hecho, no es una gran pelicula. Pero tampoco es mala. Si la he colocado aquí es porque al contrario que otras como El loco del pelo rojo o Como un torrente no es tan conocida...y creo que merece una oportunidad. Basada en una obra de teatro, Té y simpatía nos cuenta la relación entre un joven "diferente" (no le gusta el deporte, ni la música pop, ni salir a ligar... prefiere leer, escuchar música clásica, ir al teatro....) El joven encuentra el rechazo entre la mayoría de sus compañeros, pero la comprensión y el afecto de la mujer del profesor de gimnasia (la maravillosa Deborah Kerr, que debía limitarse a ofrecer a los alumnos "té y simpatía", de ahí el título). Y aquí es donde aparece nuestra amiga la censura, y mejora notablemente la película, para variar.
Aunque la obra dramática expresaba más claramente que el joven era homosexual, en el Hollywood de la época, esto no podía quedar tan claro. Así que al final, aparece el joven, convertido en escritor y con libro sobre lo que le ocurrió en aquel lugar, ya como un hombre maduro, casado y con hijos, y sin problemas aparentes (por dentro todos los tenemos, claro). Lo cual hace mejor a la película todavía. Porque en realidad no trata sobre la incomprensión y el rechazo que encuentra alguien en los demás por ser "gay"...sino el rechazo simplemente por ser diferente. La película está bien llevada y sin ser una de las grandes, merece mucho la pena.
Por cierto... la foto de esta película la he extraído de esta reseña, perteneciente a un blog que no conocía, pero parece interesante , aunque no estoy de acuerdo con su crítica (si al final esto de abrir un blog me va a llevar a conocer sitios a los que no hubiera llegado tal vez nunca):
http://spauld.blogspot.com/2007/10/ustedes-lo-han-querido-t-y-simpata.html

Y eso es todo por ahora. Minnelli tiene otras muy recomendables, pero me parece que se van a quedar para otro post.


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