domingo, 13 de diciembre de 2015

PARA UNO QUE SIEMPRE SERÁ MÁS JOVEN QUE YO


Bob Dylan & The Band

Forever Young
(Bob Dylan)

May God bless and keep you always
May your wishes all come true
May you always do for others
And let others do for you
May you build a ladder to the stars
And climb on every rung
May you stay forever young
Forever young, forever young
May you stay forever young.

May you grow up to be righteous
May you grow up to be true
May you always know the truth
And see the lights surrounding you
May you always be courageous
Stand upright and be strong
May you stay forever young
Forever young, forever young
May you stay forever young.

May your hands always be busy
May your feet always be swift
May you have a strong foundation
When the winds of changes shift
May your heart always be joyful
And may your song always be sung
May you stay forever young
Forever young, forever young
May you stay forever young.

jueves, 10 de diciembre de 2015

RESCATANDO ENTRADAS XXIV: Cenizas De Amor (1941) de King Vidor

  de Ethan.
Dirección: King Vidor.
Intérpretes: Hedy Lamarr, Robert Young, Ruth Hussey, Van Heflin.

¿Quién no ha tenido alguna vez en su vida una crisis existencial? Harry Pullham, con algo más de 40 años, se encuentra en
esta situación y King Vidor la describe de forma excelente, alejándose deliberadamente de los melodramas que se realizaban en Hollywood en aquella época, como evasión de la guerra que asolaba el mundo. Y es que Vidor le da una vuelta de tornillo
(más de una) a la famosa crisis de los cuarenta.
Para Harry Pullham (Robert Young) cada día es una repetición exacta de la jornada anterior. El merito de Vidor es mostrar las actividades cotidianas de Harry y que el espectador sienta que son rutinarias aunque sea la primera vez que las ve en pantalla. La serie de planos que Vidor coloca en el comienzo de la cinta demuestran cómo dominaba el lenguaje cinematográfico. Así el protagonista beberá su zumo de siempre en el desayuno, se comerá el
huevo pasado por agua y lo partirá con el cuchillo casi sin darse cuenta de lo que está haciendo. En una memorable secuencia Harry, de espaldas a la ama de llaves, extiende su mano como si fuera un autómata para que la sirvienta le coloque dos cacahuetes que más tarde él echará a las ardillas del parque, de camino a su trabajo.Trabajo al que llega a las nueve en punto según anuncia un reloj que podemos ver al fondo del plano. Y es que King Vidor
planifica todo al detalle. 
Sólo una invitación a comer de un antiguo compañero de la universidad alterará la rutina y provocará toda la acción posterior. Se trata de celebrar el 25 aniversario del fin de carrera y proponen que Harry sea el encargado de escribir un breve resumen de la vida que ha llevado cada compañero. Como es lógico empieza por la suya. A partir de aquí Vidor nos muestra, gracias al flash back, como la vida del pequeño Harry estaba ya planificada desde el momento de su nacimiento. Ese día, su padre (Charles Coburn) hace ya una reserva para un colegio privado donde ingresará su
hijo… ¡Dentro de 12 años! Cuando llega a esa edad el primogénito de los Pulham recibe unos consejos que son para enmarcarlos: “Si algún día te ocurre algo desagradable, procura que nadie se entere” le dice un grave Charles Coburn.
Una llamada de su antigua novia interrumpe sus recuerdos y hace que la crisis se desate. Ella le pregunta si es feliz, la misma pregunta que varias personas le formulan a lo largo de la cinta, él siempre responde por obligación, como si la respuesta fuera obvia, “Claro que sí”


Pero el genial director nos transmite la sensación de que Harry se encuentra fuera de su cuerpo, oyéndose a si mismo, respondiendo afirmativamente, cuando sabe que no es verdad, que siente haber perdido el tiempo con su vida y que siempre ha hecho lo que los demás querían que hiciera.


¿Cómo lo hace Vidor? No sé, la he visto varias veces, aún no he podido averiguarlo, sólo puedo asegurar que cada vez descubro algo nuevo como las frases que pronuncia Harry cuando escribe su curriculum, después de esos 25 años:
“Esto más bien parece la inscripción de una tumba, a lo mejor es que estoy muerto”. Y es que se ha casado con Kay (Ruth Hussey) a la que no quiere, pero que era la preferida de su madre, y se encarga del negocio de su padre en Boston, en vez de ser un publicista en Nueva York trabajando con la mujer que amaba.


“¿Por qué las cosas que han sido las más importantes en la vida de un hombre no se pueden escribir en un curriculum?” se pregunta Harry cuando distraído comienza a escribir sobre su antigua novia, Marvin (Hedy Lamarrguapísima). 


Como estas frases, hay multitud de detalles de buen director y de guionista.
Así cada despedida entre Harry y Marvin parece la última, siempre hay una mirada desesperada o una puerta medioabierta o un hueco de escalera vacío; Vidor hace que a Robert Young sólo se le vea feliz, silbando, cuando ve inminente la llegada de su amada; el director resalta el movimiento de la nuez de un sacerdote en el momento crucial de una boda o nos presenta las 
mismas actividades rutinarias que hemos visto al principio, pero alteradas completamente cuando Harry se encuentra
en plena crisis . 
Todo esto provoca que King Vidor realice una película de autor redonda.
La resolución final es lo que marca la diferencia entre una buena película y una obra maestra que perdurará a través de los tiempos. El encuentro entre Harry y Marvin después de tantos años y la constatación de que nada volverá a ser igual que antes (hasta su canción suena horrible en el tocadiscos) es memorable. El falso final feliz deja un poso de amargura en un film, que por lo ambiguo de la conclusión, merece estar en la cima del séptimo arte, donde hace ya tiempo que se encuentra.

Texto de Fernando de Cea (Ethan de "El blog de ethan" para los amigos).

martes, 1 de diciembre de 2015

LA IMPUNIDAD DEL DINERO.

En una entrevista que le hice a Robert Towne en Sherwood Oaks, éste dijo que abordó Chinatown desde el punto de vista de que «algunos crímenes son castigados porque pueden ser castigados. Si usted mata a alguien, o roba o viola a alguien, será capturado y enviado a la cárcel. Pero los crímenes contra toda una comunidad no pueden ser castigados realmente, así que se acaba recompensándolos. Ya sabe, todas esas personas que tienen una calle con su nombre o placas conmemorativas en el Ayuntamiento. Y ése es el punto de vista básico de la historia.»

—¿Sabes una cosa, Jake? —le dice Curly a Gittes en la página 2—. Creo que voy a matarla [a su mujer].

Gittes responde con las proféticas palabras que ilustran el punto de vista de Towne. «Tienes que ser rico para matar a alguien, a quien sea, impunemente. ¿Crees que tienes la pasta suficiente, crees que tienes la clase suficiente?» (Irónicamente, ésta fue una de las escenas que se suprimieron cuando se acortó la película para su pase por televisión.)

Desde luego, Curly no podría matar a alguien impunemente, pero Noah Cross (John Huston), el padre de Evelyn Mulwray y antiguo director del Departamento de Agua y Energía junto a Hollis Mulwray, puede hacerlo y lo hace. El final de la película nos muestra a John Huston perdiéndose en la noche con su hija/nieta después de que Faye Dunaway ha sido asesinada al intentar escapar. Ése es el punto de vista de Towne: «Tienes que ser rico para matar a alguien, a quien sea, impunemente.»



Esto nos lleva al «crimen» de Chinatown, un plan basado en el escándalo del agua conocido como el robo del valle del Owens (The Rape of the Owens Valley). Es el telón de fondo de Chinatown.



En 1900, la ciudad de Los Ángeles, una «comunidad desértica», como nos recuerda el antiguo alcalde Bagby, estaba creciendo y extendiéndose con tanta rapidez que literalmente se estaba quedando sin agua. Para sobrevivir, la ciudad tenía que encontrar otra fuente de agua. Los Ángeles está pegada al Océano Pacífico. «Pueden ustedes bañarse en él, pescar en él, navegar en él… pero no pueden bebérselo, no pueden regar el césped con él, no pueden regar un naranjal con él», argumenta Bagby.

Owens Valley
La fuente de agua más cercana a Los Ángeles es el río Owens, localizado en el valle del Owens, una zona verde y fértil situada a unos cuatrocientos kilómetros al nordeste de Los Ángeles. Un grupo de hombres de negocios, líderes de la comunidad y políticos —algunos los llaman «hombres con visión de futuro»— advirtieron la necesidad de agua e idearon un plan maravilloso. Comprarían los derechos de explotación del río Owens, a la fuerza si era necesario; luego comprarían toda esa tierra sin valor del valle de San Fernando, a unos treinta kilómetros de distancia de Los Ángeles. Luego someterían a votación una emisión de bonos que serviría para costear la construcción de un acueducto que atravesara cuatrocientos kilómetros de ardiente desierto y escabrosas estribaciones montañosas desde el valle de Owens hasta el de San Fernando. Después se darían media vuelta y venderían las ahora «fértiles» tierras del valle de San Fernando a la ciudad de Los Ángeles por una astronómica suma de dinero; unos trescientos millones de dólares.

L.A. Aqueduct Political Cartoon
Ése era el plan. El gobierno estaba al tanto, los periódicos estaban al tanto, todos los políticos locales estaban al tanto. Cuando llegara el momento, las autoridades «convencerían» al pueblo de Los Ángeles para que aprobara la emisión de bonos.
En 1906, Los Ángeles sufrió una sequía. Las cosas se pusieron mal, y luego peor. Se prohibió lavar los coches y regar el césped; sólo se podía tirar de la cadena del inodoro unas pocas veces al día. La ciudad se secó por completo; se murieron las flores, las praderas adquirieron un tono marrón y los titulares alarmistas clamaban: «¡Los Ángeles se muere de sed!», «¡Salvad nuestra ciudad!»
Para acentuar la urgente necesidad de agua durante la sequía y asegurarse de que los ciudadanos aprobaban la emisión de bonos, el Departamento de Agua y Energía tiró al océano miles de litros de agua.

Cuando llegó el momento de la votación, la emisión de bonos fue aprobada con facilidad. Se tardaron varios años en terminar el acueducto del valle del Owens. Cuando estuvo terminado, William Mulholland, a la sazón director del Departamento de Agua y Energía, entregó el agua a la ciudad. —Aquí la tenéis —dijo—. Tomadla.

Los Ángeles floreció y se propagó como un reguero de pólvora; el valle del Owens se secó y murió. No es de extrañar que se llamara el Robo del valle del Owens.


Robert Towne tomó este escándalo ocurrido en 1906 y lo utilizó como telón de fondo de Chinatown. Cambió la época de principios de siglo a 1937, cuando los elementos visuales de Los Ángeles tenían el aspecto típico y característico de la California del sur.



Extraído de "El libro del guión" de Syd Field. Traducción de Marta Heras. Las negritas han sido añadidas.

lunes, 30 de noviembre de 2015

TRADUCTIO EMENDO!

Allá por 1990 leí en las páginas de un periódico una carta de un airado lector protestando por la traducción del título de la película "Goodfellas" como "Uno de los nuestros". El lector explicaba que la traducción era totalmente incorrecta, y que lo más idóneo habría sido titularla  "Buenos tipos" o "Buenos colegas"
(como "Buenos muchachos" se tradujo para Hispanoamérica) y que a ver quién había sido el "listo" que se había encargado de la traducción.

Joe Pesci en "Uno de los nuestros".
El "listo" que se había encargado de la traducción publicó su respuesta al día siguiente. Las traducciones que había apuntado el "airado" lector ya se habían barajado, pero fue el propio Scorsese quien precisó qué quería decir exactamente lo de "Goodfellas" y cuando tras esto se le presentó  y explicó lo que quería decir "Uno de los nuestros", él mismo decidió que ese era el título adecuado para su película, así que las quejas del lector estaban fuera de lugar. Y es que más allá de los curiosos títulos cinematográficos con los que a veces nos encontramos, el trabajo de un traductor no es tarea fácil.

Hace no muchos días tuve la suerte de escuchar a un traductor (y galardonado autor) que había dos tipos de lectores que "corregían" erratas en las traducciones. Los que se limitaban a señalar el error en la traducción pero no aportaban ninguna otra solución, y los que sí lo hacían señalando o sugiriendo al mismo tiempo otras opciones. Más allá de estos dos tipos de "correctores",  a veces también podía encontrarse uno con el lector agradecido que habiendo comparado traducción y original  se tomaba la molestia de felicitar al traductor por el buen trabajo realizado.

Hogwarts según Jim Kay.

Si señalo aquí algunas de las erratas o "posibles" errores de traducción con los que me encontré al leer los libros de Harry Potter lo hago solo con la intención de que pueda servir para algo en las próximas ediciones ilustradas por Jim Kay que Salamandra está publicando. De todas formas, creo que la editorial ya está supervisando las ediciones anteriores por el detalle con el que me encontré en el primer libro de la saga. Y aclaro de paso que no soy traductor, y que mi conocimiento del inglés es bastante limitado.

He leído en bastantes ocasiones que el (ab)uso de adverbios de modo por parte de J.K Rowling para "definir" o "precisar" los diálogos de los personajes ha jugado en su contra. No sé si por este motivo, la traducción al  castellano ha prescindido en alguna que otra ocasión de ellos (tal vez con acierto) y ha optado por  cosas como "chilló Hermione" en lugar de "dijo Hermione con voz chillona". En ese tipo de cuestiones ni entro.  Tampoco entro en la decisión de diferenciar o no el "habla" de personajes como Hagrid o Neville tras lo que le ocurre en el quinto libro.  "My gran’s going do kill be,” said Neville thickly, blood spattering from his nose as he spoke, “dat was by dad’s old wand…” pasa a ser "Mi abuela me matará - afirmó Neville con voz pastosa escupiendo sangre al hablar - ; ésa era la varita de mi padre." Pero me parece bastante complicado pasar eso a castellano. "¿Mi buela me fatará (...) 'sea 'ra la farita de mi fadre?"  No sé si será más fiel, pero creo que suena hasta peor.

Harry Potter y la piedra filosofal.

Hermione según Jim Kay.
"I suppose you think you’ re harder to get past than a pack of enchantments!"  se tradujo como "Supongo que creeréis que sois los mejores para vencer todos los encantamientos."  Tal vez por las prisas de aquella traducción, el sentido de la frase no estaba del todo conseguido. Pero Alicia Dellepiane, la traductora de aquel primer libro ha optado ahora por una traducción más fiel: "Supongo que creeréis que sois más difíciles de vencer que un hatajo de encantamientos."




Harry Potter y la cámara secreta.

Al final del capítulo 9, en "Let's think, - said Ron in mock puzzlement! Who do we know  who thinks Muggle-borns are scum?" se cambia de personaje. "- Pensemos - dijo Harry con simulado desconcierto - ¿Conocemos a alguien que piense que los que vienen de familia muggle son escoria?"


Harry Potter y el prisionero de Azkaban.

Ilustración de M.S. Corley.
Aquí sí que noté el baile de adverbios de un idioma a otro. Hay varios "shrilly" que "desaparecen", y Hermione ya no chilla o dice con voz estridente o chillona, sino que se limita a decir. Y es que siendo tal vez demasiado puntillosos, no es lo mismo leer en inglés "That explains a great deal, " said Professor McGonagall tartly" que  "Eso explica muchas cosas - respondió la profesora McGonagall". La forma ruda o áspera en la que responde McGonagall en inglés desaparece en castellano.







Harry Potter y el cáliz de fuego.

En esta traducción desaparecen también algunos de los adverbios de Rowling, como "desesperadamente"  o "con desesperación". Por ejemplo. "Oh Harry, isn’t it obvious?” Hermione said despairingly. “He’s jealous!” pasa a ser "-¡Ay, Harry!, ¿es que no te das cuenta? - dijo Hermione -. ¡Está celoso!",  pero más allá de ese tipo de cosas,  no me fijé demasiado en las diferencias entre ambos libros.


Aquí la traducción de Dolores Avendaño sí procura trasladar el habla "francés" de la profesora Maxine ("fuegtes"), pero me pareció curioso que cuando en inglés Madame Maxine dice "Come" la traductora prefiera "Allons-y" para remarcar su procedencia. Creo que es un acierto.


 Harry Potter y la orden del Fénix.

Ilustración de Claire Melinsky.
En esta ocasión me encontré un par de erratas en la traducción al castellano. En el capítulo 12, "La profesora Umbridge",  falta el siguiente párrafo en castellano.

"Harry could not remember Hermione ever neglecting to read when instructed to, or indeed resisting the temptation to open any book that came under her nose. He looked at her questioningly, but she merely shook her head slightly to indicate that she was not about to answer questions, and continued to stare at Professor Umbridge, who was looking just as resolutely in another direction."

En el capítulo 19, no es Ron quien le  pregunta a Hermione por qué no está en Ravenclaw, sino Terry Boot.

“You can do a Protean Charm?” said Terry Boot.
“Yes,” said Hermione.
“But that’s… that’s N. E. W. T. standard, that is,” he said weakly.
“Oh,” said Hermione, trying to look modest. “Oh… well… yes, I suppose it is…”

“How come you’re not in Ravenclaw?” he demanded, staring at Hermione with something close to wonder. “With brains like yours?”

Pero en castellano pasa a ser "- ¿Por qué no te pusieron en Ravenclaw? - inquirió Ron mirando a Hermione maravillado -. ¡Con el cerebro que tienes!...

Ilustración de Kazu Kibuishi.
En "Harry Potter y el misterio del Príncipe"  señalar que de entrada hubiera preferido algo más fiel al original como "Harry Potter y el Príncipe Mestizo". No sé si es que "mestizo" suena políticamente incorrecto y por eso se optó por otro título.
Aquí volvemos a la supresión de los adverbios de Rowling. En el capítulo 6, "cried Hermione happily" pasa a ser "exclamó Hermione".  En el capítulo 14 también desaparece un "blithely" (alegremente, despreocupado).  En el capítulo 15 desaparecen no solo adverbios, sino cejas también. "Hermione raised her eyebrows. “Do you really think I’d stoop that low? " pasa a ser 
"- ¿De verdad me consideras capaz de caer tan bajo?". Y "said Hermione with dignity" pierde algo de dignidad y se convierte en 
"-se defendió la chica-". En el capítulo 16  "I told you so" tal vez me hubiera sonado mejor como "Te lo dije" que como "Ya te lo decía yo". Pero lo cierto es que son detalles sin importancia.

En "Harry Potter y las Reliquias de la muerte" no me detuve mucho con la traducción porque ya estaba más que enganchado y con ganas de llegar al final por segunda vez (e imagino que habrá una tercera de aquí a unos años).

Obviamente, no solo en Harry Potter podemos encontrarnos con ligeros cambios en la traducción. Supongo que eso pasa con todas las traducciones.  Este verano me regalaron varios libros (gracias desde aquí otra vez).

Uno de ellos fue "Mis almuerzos con Orson Welles" que recogía las conversaciones entre Welles y Henry Jaglom con edición de Peter Biskind.  Pues bien, allí me encontré con esto:

"Henry Jaglom:  Rita trabajó para Harry Cohn en Columbia Pictures, ¿verdad?

Orson Welles: Sí, y a ella le parecía un amante fuera de serie. Se levantaba de su mesa y la perseguía cada vez que iba a verle. Pero ella le daba largas."

No he leído el original, pero a mí no me queda muy clara esa conversación. ¿Harry Cohn era un amante fuera de serie y aún así Rita le daba largas? Creo que el significado en inglés puede ser otro algo distinto.


También me regalaron el libro de "Sophia Loren: Ayer,hoy y mañana".  No he leído el original y no sé cómo habrá sido de fiel la traducción, pero sería mejor haber corregido "Pero si tiene pasión, y creo comprender que la tiene de sobras..." por "de sobra". No sé si se buscaba ser fiel al original, pero creo que esas cosas quedan mejor ya corregidas en la traducción.

lunes, 23 de noviembre de 2015

DECIR AMIGO

Acaba de terminar el "Salón de Cómic de Getxo" y han ocurrido un par de cosas que me llamaron la atención.

La primera fue la presentación del cómic "Hit emocional" de Juanjo Sáez. Esta foto tomada durante el acto.

Borja Crespo  y Juanjo Sáez en una presentación a la que no acudieron ni sus amigos. 

No sé si en años anteriores hubo éxitos de asistencia similares en este salón. 
De todas formas, el autor se lo tomó con humor y publicó la foto en su facebook con el irónico título de "Mi gran éxito".


Al día siguiente llegó la sesión de firmas para los autores y Juanjo volvió a publicar otra foto de su "segundo gran éxito".


Pero esta foto no es del todo "real",  porque una persona sí fue a pedirle la firma... eso sí, en un folleto del salón, ya que ni se molestó  en comprar un libro del autor.

Y ahora es cuando podéis pensar que el tipo en cuestión no será muy bueno en lo que hace, o que tal vez no tiene muchos amigos por esta zona (me comentaron que en sus presentaciones por Barna arrasa con trescientas personas que le siguen casi como groupies; igual es que solo tiene amigos catalanes)...

En el tema amigos no sé (me consta que tiene alguno por aquí), pero en lo de si
es bueno o malo, debo decir que "Hit emocional" es un tebeo que me ha encantado, y su autor me parece bueno de verdad en lo que hace.  Uno de los tebeos (o novela gráfica; lo que prefiráis) que más me ha gustado de lo que he leído este año. Entretenido, evocador, emotivo, bien narrado...



No voy a destriparlo como hizo el mismo Juanjo Sáez en una presentación a la que acudí hace un mes o así sin haber leído su libro (tal vez por eso no quiso venir nadie a escucharle en Getxo;  igual alguno comentó "no vayas, que el tío te lo destripa" y claro,  se corrió la voz)... 

Se supone que "Hit emocional" trata de la relación de su autor con la música,  que recopila páginas de su serie para la revista Rockdelux y que Sáez ha ampliado esa selección para pasar a contarnos su vida, la de su padre, las relaciones con amigos y novias, etc...  
En el libro habla de su juventud en el heavy (vuelve a ello de vez en cuando) y de grupos como  Pavement, Flying Saucer Attack (joder! ¿era  necesario ese ruido de fondo en este tema?) , Tool  o mucho otros a los que dudo que escuche o me aventure a conocer más allá de un tema o dos. Pero también habla de gente como Laurie Anderson y su "O Superman" (cuántas veces puso esa cinta por casa mi amiga Marta hace ya la tira de años), Nacho Vegas o Serrat (el músico favorito de mi tío Domingo, a quien mando un fuerte abrazo desde aquí aunque sé que no sabe ni que existe este blog) y su maravilloso "Mediterráneo"  de donde venimos los dos (o los tres, si metéis también a Juanjo Sáez). Y aquí viene lo curioso. Aunque el autor hable del heavy, del rock, de la música electrónica, del indie, del grunge, etc... lo que más me venía a la cabeza mientras leía su libro eran esos temas de Serrat en plan "Aquellas pequeñas cosas" o "Decir amigo" (muy bonitos esos momentos que evoca Sáez con sus amigos)... 

... porque "Hit emocional" es nostalgia y recuerdo del tiempo pasado. De lo que se vivió, de lo que no se vivió pero se conoce o se recuerda, de todo aquello que se fue pero que de algún modo sigue presente en nuestras vidas.
Y aunque acabo de leer en algún sitio que es más "memoria que nostalgia", para mí es justo al revés.

Así que ya podéis imaginar qué fue lo que me llamó la atención. Llega un autor interesante con una estupenda obra y es prácticamente ignorado por el público asistente al salón. 

De todas formas, sé de buena tinta que Juanjo sí firmó ejemplares en el stand de sus editores, aunque esto fue más bien por la actitud del tipo que le acompañaba en el stand, que casi obligaba a comprar el libro para poder tener la dedicatoria del autor. Pediría a la dirección de Getxo que en próximos salones controlen estas cosas y no permitan este tipo de venta agresiva. La gente se iba casi llorando al adquirir su ejemplar. Al menos me consuela saber que a pesar del impresentable que estaba con Sáez, la gente disfrutaría el libro al llegar a casa.

Y ya para terminar, otra cosa que me parece curiosa es cómo puede ser tan bueno un tipo al que no le gustan los Beatles y que de joven podía estar escuchando cosas del estilo de la que viene aquí debajo. 



Yo prefiero a gente como Paul o Brian, que siguen siendo amigos después de tanto tiempo.




  A friend like you

(Brian Wilson - Steve Kalinich)

As I look back at my life
As I move on through the year
Every time I reminisce
One thing rings loud and clear

I'm so grateful
A friend like you
You're the one
Who helps me make it through
All my dreams and
All my hopes to satisfy

I was lost
What could I do?
None of my wishes
Ever came through
You were there
You were there for me

A friend like you
A friend like you
You simplify me
You stand beside me

A friend like you
A friend like you
You mystify me
You lullaby me

You have courage
You risk it all
Pick me up and
Every time I fall
You inspire me
Every day of my life

I was broken
So torn in two
You showed me kindness
Finally you broke through
All my problems
All my troubles just dissolve

A friend like you
A friend like you
You are patient
You are thoughtful

A friend like you
A friend like you
You're so tender
You're so precious

I was crushed
Against the wall
I turned to you
I felt so small
So unselfish
So warm and caring are you

You have courage
You risk it all
Pick me up and
Every time I fall
You inspire me
Every day of my life

As I look back at my life
As I move on through the years
Every time I reminisce

One thing rings out loud and clear

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