JOHN Y FAITH HUBLEY.

Pista nº 1:  John Hubley fue uno de esos artistas que entró a trabajar para Disney cuando este empezó a realizar sus primeros clásicos. Participó como pintor de fondos y en la elaboración de layouts en películas como "Blancanieves y los siete enanitos" (1937), "Pinocho" (1940) o "Dumbo" (1941).  Nuestro hombre tenía ideas más bien progresistas (o de izquierdas, como más tarde comprobaremos) y fue uno de los muchos y valiosos artistas que abandonó el estudio como consecuencia de la huelga de 1941.

Pista nº2:  Poco tiempo después y tras pasar por Screen Gems,  John se unió al estudio UPA, que buscaba realizar otro tipo de animación y temas diferentes a los de los Disney, la MGM o la Warner.  Allí creó al conocido personaje de Mr. Magoo en 1949 con el corto The Ragtime Bear, inspirándose en un tío suyo según cuenta la leyenda. UPA se apartaba aquí de los característicos animales antropomorfos que usaban las otras productoras (aunque tengo entendido que aceptaron hacer el corto por el oso, porque no las tenían consigo con lo de emplear humanos como personajes).

En 1952, Hubley recibiría una nominación al Oscar por el corto, Rooty Toot Toot, inspirado en la popular canción "Frankie and Johnny".

Rooty Toot Toot (1951)

Pero con la famosa "caza de brujas" del senador McCarthy y debido a sus ideas políticas, John tendría que abandonar el estudio (y es que John se negó a dar nombres, así que aunque no le cayó cárcel, le echaron de la animación cinematográfica que se realizaba para los cines).

Pista nº 3:  Poco después de dejar UPA, John contrajo matrimonio con Faith Elliot (1924-2001), que había trabajado como editora de efectos de sonido y música.

John y Faith Hubley.

Juntos crearían la compañía Storyboard Studios, que sobreviría realizando publicidad para la televisión, pero con la que también impulsarían sus proyectos personales de animación independiente. Los Hubley tuvieron entre sus votos de compromiso el realizar un corto indepediente y no comercial anualmente.  Faith continuaría con esta tradición después de la muerte de su marido en 1977.  

Pero volviendo a los cincuenta... los Hubley y su estudio podían financiarse con los famosos comerciales de cereales Maypo, en los que su hijo daba la voz al niño ... y en los que el director no tenía por qué figurar acreditado (recordad.... "caza de brujas") ...

Y por otra parte, realizar Moonbird (1959) exclusivamente para ellos, y que ganaría el Oscar a cortometraje de animación (las cosas se habían calmado y ya estaban todas las piscinas vendidas, si alguien recuerda la cita de Welles). El matrimonio volvería a ganar la estatuilla en 1962 con The Hole (con voz de Dizzy Gillispie, ya que los Hubley eran muy aficionado al jazz, más devotos que aficionados, podríamos decir,  y solían trabajar con músicos de jazz en sus proyectos);   y en 1967, por tercera vez con A Herb Alpert and the Tijuana Brass Double Feature.

De todas formas, estos cortometrajes ya estaban muy alejados de lo que solía hacer antes John y no encontraron mucha distribución en los cines. Como Faith recordaría "Obviamente, la Academia te da prestigio, pero no apoyo material." (hablamos de cortos cinematográficos "independientes"  en los años 60, cuando ya no se acompañaban las películas de un cortometraje de animación que atrajera al público a las salas). Curioso que ahora sí  puedan encontrar esa distribución por la red.

Faith Hubley, Olivia de Havilland y John Hubley en 1967.

Moonbird (1959)

Para Moonbird, sus hijos pusieron las voces de los niños protagonistas. 

The Hole (1962)

A Herb Alpert and the Tijuana Brass Double Feature (1966)

Y hay que señalar que algunos de los hijos de los Hubley también son artistas de espíritu independiente, como la animadora Emily Hubley

O la cantante y batería Georgia Hubley, fundadora del grupo Yo la tengo.

Pista nº 4:  En 1977, Garry Trudeau, el creador de la famosa tira Doonesbury accedió a la realización de un especial de animación basado en sus personajes en colaboración junto a los Hubley. Desgraciadamente, John murió durante la fase de preparación de los storyboards. El mediometraje ganó un premio especial del jurado en el Festival de Cannes.

Pista nº5.  Uno de los proyectos en los que trabajaron los Hubley en los años cincuenta pero que no llegó a materializarse por culpa de la dichosa caza de brujas, fue una adaptación de Finian's Rainbow, con canciones interpretadas por Frank Sinatra, Ella Fitzgerald o Louis Armstrong entre otros. La película se realizaría mucho años más tarde con dirección de Coppola y Fred Astaire y Petula Clark como actores principales.

Imágenes para Finian's Rainbow.

La última pista. Ese corto de Barrio Sésamo sobre la letra E era de los Hubley.


Y aquí os dejo con otro, que cuenta prácticamente todo esto de lo que os he hablado en esta entrada.

AÑADIDO: Josep, de El bloc de Josep  dio con la solución. 

COLABORACIONES "MÁGICAS" II

Supongo que nadie se habrá preguntado por qué están las comillas sobre la palabra "mágicas". Tiene fácil respuesta. 

Aunque estas colaboraciones de las que hablamos pueden resultar mágicas o fantásticas para el público, también ocurre que muchas veces terminan enquistándose entre sus creadores,  y acaban envenenando no solo la relación laboral, sino la afectiva o personal que hubiera entre ellos. 

Riskin y Capra.

En el caso de Riskin y Capra fue así. Por lo menos, por parte de Capra, ya que según el libro "A la sombra de Capra" sobre la vida de Riskin, Capra no fue a visitarlo durante los últimos cinco años de su vida que pasó enfermo, ni tampoco asistió al funeral.  Mmmm.... Un comportamiento poco "capriano", me atrevería a decir.

Pero en cambio, cuando los amigos que visitaban a Riskin comentaban esta falta de detalle por parte de Capra, Riskin cortaba el tema y decía que aún lo seguía considerando su mejor amigo. 

Autorretrato de Ub Iwerks

Supongo que todos sabéis ya quién es el creador de Mickey Mouse (o co-creador, depende de cómo veais el asunto)...  
Si no es así, os recomiendo que os paséis por esta vieja entrada... que sí,  es un cuento breve, pero en el que que todo lo que se narra es más real que ficción. 

Y por si queréis conocer el final de la historia, Iwerks siguió trabajando con Walt y su participación en Disney fue tan importante como la había sido al principio, premios de la Academia incluidos.




Por supuesto, no todas las relaciones entre colaboradores que han creado magia acaban mal. Y si así ocurre, no siempre todos los colaboradores tienen que actuar de manera errónea. 
Stan al menos fue al funeral de Jack. 


Y luego podemos entrar en el espinoso tema de atribuir quién hizo qué y en qué proporción, quién es realmente el "creador" o el verdadero genio de estas relaciones o quién el que se aprovechó del talento de su compañero... arenas movedizas...

CUENTOS HILADOS PARA ESPECTADORES ATINADOS

Si os gustan los "Cuentos en verso para niños perversos" de Roald Dahl. ilustrados por Quentin Blake  (Revolting Rhymes en el original; algo así como "rimas repugnantes" o "rimas asquerosas") tenéis que ver los dos especiales de animación que ha hecho la BBC para estas navidades. 
Y si no os gustan o no conocéis estos cuentos de Roald Dahl, tenéis que ver los dos especiales de animación que ha hecho la BBC estas navidades. Bueno, más bien los especiales que han adaptado y dirigido con gran acierto Jakob Schuh y Jan Lachauer uniendo entre sí cinco de los seis cuentos versioneados a su vez por Dahl.

He leído una reseña (en este enlace) que dice que estos dos episodios no son del todo fieles al "espíritu" del autor original. Ni falta que hace... Me da que el crítico pensaba más que nada en el texto de Dahl (que a lo mejor leyó muchas veces de niño) que en lo que estaba viendo en su pantalla. Tampoco el estilo gráfico o la caracterización de los personajes es semejante o busca parecerse a las ilustraciones de Quentin Blake (aunque a veces puede recordárnoslo). Y tampoco hacía falta...

En mi caso, confieso que he leído el texto después de ver estos dos episodios, y me ha pasado casi al revés. He echado de menos al "tío lobo" que hila todas las historias, la "amistad " entre Blancanieves y Caperucita, al cerdito banquero y ...  Mejor no sigo.

Solo deciros que el primer especial me ha encantado y tiene un final digno de un episodio de la serie televisiva de Hitchcock que hubiera sido escrito por alguien como, por ejemplo, Roald Dahl. 

Y que el segundo... bueno, el segundo tiene un inicio que en parte rompe el encanto de cómo acaba el primero, y un final bastante distinto (¿más "navideño", podríamos decir ?), y los cuentos o las historias en sí me han sorprendido algo menos que las del primer capítulo, pero aún así, hacía años que no disfrutaba con un especial navideño como lo he hecho con estos dos episodios.

Gracias desde aquí al vecino blogger que me los ha descubierto.

SLOW BURN Y UNA ENTREVISTA.

A mí me encanta Bowie. Es uno de mis músicos favoritos. No sabes muy bien qué decir cuando alguien se va. En fin...  ¿Cenizas a las cenizas?  Os dejo con uno de sus temas que igual no es tan conocido como Heroes, Life on Mars?, Starman, Changes, Soul Love, Let's Dance, Young Americans y otros clásicos similares. 

Slow Burn

(David Bowie)

Here shall we live in this terrible town

Where the price for our minds

Shall squeeze them tight like a fist

And the walls shall have eyes

And the doors shall have ears

But we'll dance in their dark

And they'll play with our lives

Like a Slow Burn

Leading us on and on and on

Like a Slow Burn

Turning us round and round and round Hark who are we

So small in times such as these

Slow Burn

Slow Burn

Oh, these are the days

These are the strangest of all

These are the nights

These are the darkest to fall

But who knows?

Echoes in tenement halls

Who knows?

Though the years spare them all

Like a Slow Burn

Leading us on and on and on

Like a Slow Burn

Twirling us round and round

And upside down

There's fear overhead

There's fear overground

Slow Burn

Slow Burn

Like a Slow Burn

Leading us on and on and on

Like a Slow Burn

Turning us round and round and round And here are we

At the center of it all

Slow Burn

Slow Burn

Slow Burn

ONE DAY

Un corto de la escuela de animación Gobelins.

Y por si os interesa, tenéis también un corto con el proceso del "Making of".

MUJERES ANIMADAS.

Alison de Vere

En "Mayerson on Animation" tenéis todos los cortos (duran poco más de un minuto) que ha realizado la escuela de animación de Gobelins para el "Festival de Annecy 2015" dedicados a varias mujeres del mundo de la animación. La verdad es que a mí me gustan todos. Como dice Mark Mayerson, el arte y la animación son hermosos, pero al igual que le ocurre a él, no estoy muy de acuerdo con la "interpretación" que se da de la vida y obra de estas mujeres en algunos casos. 
Por ejemplo, en el caso de Mary Blair (entrada en Safari:  Aquí). 

El corto da la impresión de que Disney "limitaba" su arte, pero lo cierto es que a Walt le encantaba el trabajo de Mary Blair, y siempre trataba de llevarlo a la pantalla de forma fiel, algo que no resultaba fácil para sus animadores. Ahí está el corto "Posadas",  en el que recurrió solo a las ilustraciones de Mary.

El corto dedicado a Evelyn Lambart, es más dramático aún y para mí tiene más fuerza que el de Mary.

Pero como comenta Mayerson, desde luego no deja en muy buen lugar la figura de Norman McLaren (entrada en Safari: Aquí).  Puede ser que en la wikipedia os informen de que McLaren co-dirigió con ella "Begone dull Care"  en 1949, pero si vais al corto veréis que termina con un rotundo "by Norman McLaren".

Tal vez sea lógico que Eve quisiera volar por su cuenta.

Mr Frog went a-courting (1974)

El recuerdo a Lotte Reiniger parte de una buena idea, también es bonito, y sitúa su obra en el tiempo de forma precisa. 

Pero al igual que le ocurre a Mayerson (me tendría que permitir co-firmar su entrada) tal vez me habría gustado aún más si hubieran empleado la técnica de Lotte. Sería más fiel, representativo de su estilo, y hasta  evocador. 

"Cenicienta" (1922)

"Papageno" (1935)

Con el corto de Claire me ocurre en parte lo mismo que con el de Lotte. 

¿No podían haberlo hecho con el estilo de animación "creado por ella"? 

The nose (1963) de Alexander Alexeïeff y Claire Parker.

Alexander Alexeieff y Claire Parker.

A pesar de lo complicada que es dicha técnica de animación, creo que con los medios digitales de hoy día, no les habría costado mucho darle esa "apariencia" al corto. Con el de Lotte sí han tratado de "recrear" su animación por siluetas, y en el caso de Claire creo que también habría sido una buena idea buscar el estilo de la animadora .

Aparte de eso, echo en falta una representación más adecuada de la figura de Alexandre Alexeïeff, que era su compañero, no un monarca caprichoso, o de la primera mujer de este, Alexandra Grinevsky, que también tuvo mucho que ver el trabajo de animación de ambos.  Y sí, el corto iba sobre Claire y se trata de reivindicar su figura, y supongo también que en poco menos de un minuto es muy complicado contar o reflejar toda una vida. Pero creo que en comparación, el homenaje a Lotte sale mucho más airoso en el empeño que el de Claire, que recuerda más al humor de la Warner que a su vida y obra.

Si a algo me recuerda la colaboración entre Claire y Alexandre es a la de Faith Hubley (a quien también podían haber dedicado un corto los de Festival de Annecy) y John Hubley (a quien no he dedicado aún entrada en Safari, pero si hemos mencionado por aquí). 

Faith y John prometieron no dejar que el trabajo les impidiera compartir la cena de cada noche con sus hijos. Y se propusieron hacer un corto  de animación exclusivamente para ellos cada año, sin ataduras comerciales de tipo alguno. Cuando John Hubley murió en 1977, Faith continuó haciendo esos cortos hasta el mismo año de su muerte en 2001.

Os dejo aquí con algunas de las obras de estas artistas.

De Alison de Vere

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Mr Pascal (1979)

The Black Dog (1987)

De Claire Parker (y Alexandre Alexeïeff)

"Noche en el monte pelado" (1933).




"El proceso" de Orson Welles (1962).

De Faith Hubley (y John Hubley)

Voyage to next (1974)

VIVIR "LA EDAD DE ORO"

En Cartoonbrew están publicando unas interesantes entradas de Steve Hulett recordando la década que pasó trabajando en el equipo de guionistas de Disney. Y en la entrada dedicada a recordar la figura de Larry Clemmons , me ha hecho gracia encontrarme con esto.

Larry Clemmons frente a un mural pintado por él mismo. 1935

"¿Todas esas chorradas sobre la Edad de Oro de la Animación? ¿En los años treinta? Esa no fue MI Edad de Oro. Estábamos en mitad de una puñetera depresión. No había un puñetero trabajo. Y ahí estaba yo, haciendo intercalaciones en un puñetero corto del Pato Donald. Y entonces el manager de producción entraba y decía "¡Tenemos que acabar esta película! ¿Quién quiere venir a trabajar el sábado? Y si querías conservar tu trabajo levantabas la mano y gritabas cuánto querías pasar tu sábado allí. Sin cobrar. Como te he dicho, esa no fue MI Edad de Oro."
                                                                                                   Larry Clemmons.


Y he recordado entonces cómo en varios libros que he leído sobre Disney comentaban que los animadores y la gente del estudio se quedaba a dibujar o trabajar más horas "motu propio", excitados por el ambiente de trabajo y por lo que estaban haciendo. Es decir, que trabajar en Disney era tan maravilloso, que te quedabas allí más horas de las debidas (sin cobrar, claro) en lugar de ir a tu casa a descansar, o a otro sitio a relajarte después de la jornada laboral.
 Y yo me lo creí. 

Y luego me he puesto a pensar en la "Edad de Oro" del cómic y cómo estaban pagados los autores que trabajaban en el medio, los derechos de los que disponían...

O en la "Edad de Oro" del cine de Hollywood y... casi lo mismo. Sí, las "estrellas" (de la Metro o de otros estudios) tal vez vivirían muy bien, pero habría que plantearse qué tuvieron que hacer o por qué tuvieron que pasar para llegar a ser estrellas.

DE CHUCK JONES A KÄTHE KOLLWITZ. PARTE I

Supongo que todos estaréis más o menos familiarizados con el nombre de Chuck Jones, el genial director de muchos cortometrajes de la Warner.

Chuck Jones (que al principio firmaba como Charles M. Jones)

Después de dejar la Warner, Chuck siguió trabajando e hizo también algunos especiales televisivos que tuvieron bastante éxito en su día (hasta el punto de que algunos son ya clásicos del medio). Como ya dije en una vieja entrada de este blog  sobre algunos de estos especiales, hoy voy a hablaros del "corto de Chuck Jones en el que un musical grillo nos enseña el verdadero sentido de la Navidad. Esto lo vi de crío y me encantó. Años después lo tuve en vídeo y se lo puse una y otra vez a mis hijos. Ya no lo tengo. Pero podéis verlo en inglés en este enlace.

  

Por supuesto, de niño me parecieron unos dibujos fantásticos y no puedo describiros qué sentí cuando los vi. Igual me pasó con la adaptación de varios cuentos de Kipling que también hizo Chuck Jones (...)  Y a pesar de que los dibujos tal vez han perdido algo de brillo, la historia sigue gustándome."

Estos enlaces ( aquí y  aquí ) os llevan a un par de las adaptaciones que hizo de Kipling. No sé lo que durarán en youtube.  El de la mangosta Rikki Tikki Tavi me gustó tanto que la mangosta pasó a ser mi animal favorito durante unos cuantos años (además estaba el añadido de que los críos de mi edad que no habían visto el corto no sabían lo que era (sí, todos hemos sido Vila-Matas alguna vez) y en la enciclopedia de mi casa había una foto del animal atacando a una serpiente que me encantaba!).

Pero como os he dicho antes,  no iba a hablaros de las adaptaciones que hizo de Kipling, sino del especial navideño que hizo sobre el grillo Chester. Este era una secuela de una  adaptación previa que había hecho Jones sobre un cuento infantil de George Selden.

Pues bien... Este especial navideño terminaba con una serie de dibujos casi de "temática religiosa" encadenados musicalmente (desde el minuto 22:16 en este enlace. Merece la pena).  Buscando las imágenes que me interesaban para esta entrada, he dado con este enlace que tiene un montón de imágenes capturadas del especial animado, pero ninguna de las que estaba buscando.  Por cierto, aunque allí no lo dicen, estos que tenéis en la imagen de arriba son Chuck Jones y señora.

Aquí tenéis algunas de las imágenes que aparecen en esos minutos si no habéis ido al enlace del vídeo.

En principio, rostros sobreimpresos que van fundiéndose sobre el grillo. El estilo de los dibujos es algo distinto al de Chuck Jones, pero nada más... hasta que llegamos a estos dibujos, ligeramente animados.

¿Os suenan de algo? Son un claro homenaje (o no tan claro, porque los créditos no lo mencionan) a la gran artista Käthe Kollwitz. Tenéis debajo las imágenes originales.

The Child's Head on his mother's arms. 1900

Farewell.

Call of Death. 1934

Aunque esto es cuestión de gustos, y a pesar de que a las imágenes de Chuck y su equipo les acompaña la música, yo prefiero las  de Käthe, de quien hablaremos en la próxima entrada. Como curiosidad, señalar que mientras que en el especial de animación el tercer dibujo en el que alguien es tocado en el hombro parece hacernos pensar que está siendo consolado, la obra en la que se inspira lleva el significativo título de "La llamada de la muerte".

Después del homenaje a Käthe, aparecen otros dibujos de diferente estilo  que (en mi opinión) no tienen la misma fuerza y no sé si son de factura propia o distintos homenajes a la obra de otros artistas a quienes desconozco.

Y dejamos en esta entrada a Chuck Jones y esas historias en las que un grillo un gato y un ratón salvan la Navidad para adentrarnos en algo bastante menos divertido. Esto continúa aquí...

"PADRE E HIJA" DE MICHAËL DUDOK DE WIT

I MET THE WALRUS

GERALD MCBOING BOING

"Todos los cartoons que se están haciendo están ya anticuados. Los ratones siguen siendo más listos que el gato, y los conejos siempre son más listos que los zorros. UPA busca algo nuevo. Debes tener alguna idea para nosotros".

Eso fue lo que le dijo  Phil Eastman, que ahora trabajaba en los estudios UPA de animación a Ted Geisel, su antiguo compañero del ejército en el equipo de películas propagandísticas.

Ted Geisel (que firmaba sus libros como Dr.Seuss)  había vendido un "cuento infantil"  a Capitol Records. Una sátira sobre la gente que condena al ostracismo a aquellos que son diferentes. "Imagina", le dijo a Phil "que hay un pequeño niño que no puede pronunciar palabras,  tan solo extraños sonidos".

La historia fue adaptada para el medio de la animación por Phil Eastman y Bill Scott. Partes del texto rítmico de Seuss, que eran redundantes en un contexto visual, fueron eliminadas... Otros añadidos, como los "efectos sonoros" del guión fueron idea de Eastman y Scott.

El cortometraje ganó un Oscar, y el crítico Leonard Maltin, en su fantástico libro "De ratones y magia" sobre la historia del cine de animación, comenta lo siguiente:  
"Gerald también impresionó al público con el simple uso psicológico de los colores para transmitir sensaciones. 

Durante la primera parte del film, cuando Gerald es feliz, la mayoría de los colores son amarillos, ocres y verdes. Sin embargo, a la primera señal de rechazo, los colores se oscurecen, y cuando Gerald se escapa ya es de noche. El momento en el que le encuentra un productor de radio y le ofrece un trabajo, los colores empiezan a ser más brillantes, y el film termina con la misma nota feliz con la que empezó. (La dramáticamente exagerada composición abstracta de Gerald subiendo tristemente las escaleras después de ser rechazado por sus compañeros de escuela estaba inspirada por  la película británica "El ídolo caído", que algunos animadores de UPA habían visto recientemente)."

EL OTRO MUSICAL DE VICTOR HUGO...

Ese otro musical inspirado en una obra de Victor Hugo al que me refiero es una película de Disney.  Pero aquí no hay princesas o príncipes, sino un jorobado, una gitana y un juez de moral pública aparentemente intachable pero con unos deseos sexuales reprimidos durante demasiado tiempo  (creedme, eso no es bueno).

Hace bastantes años que no la he vuelto a ver. Recuerdo que el inicio,  hasta que aparece el título del film,  me pareció magnífico. Me lo sigue pareciendo. Si la película hubiera seguido por ese camino, creo que solo podría calificarla como obra maestra... pero como ya os he dicho, es "una película Disney", con todo lo bueno y lo malo que esto conlleva,  así que empezó a aparecer el humor en una historia que tal vez no lo pedía, unas cargantes gárgolas animadas y... bueno, la película me fue perdiendo un poco.  Pero solo un poco... porque la gente de Disney no suele equivocarse al hacer cine (otra cosa es que te guste su estilo; a mí, sí),  y además está la maravillosa banda sonora  de Alan Menken  y Stephen Schwartz.

Os dejo con  tres temas de este gran "musical".

El inicio del que os he hablado... 

El tema en el que vemos lo que aflige al buen juez Frollo... De verdad que me pregunto si los niños que vieron la película en su día sabían qué le pasaba a este pobre hombre, que se consideraba más virtuoso que los demás mortales:  débiles y vulgares... Pero que tuvo que descubrir por las malas que todos tenemos las mismas necesidades. Me encanta la ironía de pedirle a la Virgen María que le diga qué le pasa y por qué ve a la gitana bailando...

Y os dejo con  Out there, un tema que me gusta especialmente...

Y es que ya es hora de que se sepa que Mozart no solo sabía componer y reírse de forma irritante, sino que también cantaba  muy bien.

RESPUESTAS AL CUESTIONARIO PARA FRIKICINÉFILOS

Espero que nadie se haya tomado este cuestionario con un mínimo de seriedad. Al menos, yo no lo hice.


1. ¿Con qué productora se dio la mayor hostia de su vida Charles Chaplin?

La primera pregunta creo que era la "más tramposa".  De todas formas, he preguntado "hostia", no fracaso.
En realidad no fue con una productora, sino con un productor. Y sí, tenía que haber puesto las comillas en "productora"...pero entonce hubiera sido demasiado fácil.

El productor fue "L.B. Mayer", así que la "productora" sería MGM, y no la U.A, que es la que habéis apuntado la mayoría.

Por si a alguien le interesa:  el motivo de la hostia, e incluso dónde ocurrió.

2. ¿Quién poseía los derechos de decir "Te amo"?

La respuesta lógica y correcta supongo que sería Nadie.

 La que yo esperaba que alguno dijera era Frank Capra. La explicación a continuación.

" En cuanto al final de Río Rojo (Red River), le dije a Hawks*  que no creía que hubiera hecho  muy bien la escena en "The Outlaw", y le dije, "Algún día te enseñaré cómo hacerla." Y la hice otra vez. Eso le enfureció. Así que me demandó para hacerme quitar la frase que decía "Tira tu arma". Hughes envió un batallón de abogados; hubiéramos ganado si hubiésemos querido defenderla, pero al final la corté, y quedaba mejor sin esa frase.  Recibí los telegramas más divertidos que te puedas imaginar de otros directores. Billy Wilder me envió un telegrama que decía, "Poseo los derechos de decir "Se fueron por allí". Y Frank Capra decía "Poseo los derechos de decir "Te amo"."
                                                         
                                       Howard Hawks a  Joseph McBride en Hawks según Hawks.

*Es un errata del libro. Debería leerse "le dije a Hughes".

De todas formas, la mejor respuesta ha sido la de Mr. Lombreeze, que tenéis en este enlace.

Por otra parte, Greta Garbo ha salido unas cuantas veces como posible respuesta. Así que ya sabéis. Garbo habla!... Garbo ríe!...  y Garbo Te amo!.

3. ¿Qué director hizo leer a una actriz la guía de teléfonos durante una prueba de casting?

Supongo que habrá más de uno. Aquí habéis apuntado a Don Alfredito, Berlanga, Billy Wilder, y la verdad es que les pega a cualquiera de esos tres.
Lo cierto es que recuerdo que he leído esa anécdota pero no recuerdo con qué director la relacionaban.  
Por otra parte, cuando pensé la respuesta lo hacía teniendo en la cabeza a Jean Renoir, pero he buscado el vídeo del casting que vi y creo que la memoria me traicionó; igual le dijo a la actriz que recitara como si leyera una guía de teléfonos, no sé... No he querido verlo otra vez, que ya me aburrió en su día cuando lo vi por televisión; lo tenéis  aquí y aquí.

4. ¿A qué  relativamente olvidada película pertenece este fotograma:

?

Me alegra comprobar que "Cita en San Luis" no es una película olvidada.  Por lo que veo, no ocurre lo mismo con esta.

Dio con la respuesta un comentarista anónimo que dijo:  "Si ese fotograma no es de meet me in saint louis, entonces tiene que ser de That's entertainment o alguna de esas pelis recopilatorias"

5. ¿Qué actor interpretó al "rarito" encargado de un motel de carretera en un clásico  de uno de los supuestos genios del cine?

Esta debía ser bastante fácil porque el anónimo anterior volvió acertar, y también lo hizo Josep.  Era Dennis Weaver en Sed de Mal de Orson Welles.

No es Anthony Perkins.

6.  ¿Qué director tuvo relación directa con "El juez de la horca"?

Como  se encargaba de recordar el tomo 8 de Historia Universal del Cine cuando hablaba de ese director:  "El juez Bean tenía una forma increíblemente creativa de interpretar y aplicar las leyes de lo que se denominaba sociedad civilizada. Su espíritu aventurero llegaría hasta el siglo XX para encarnarse en uno de sus descendientes, otro carácter indomable e incorformista, Frederick Bean Avery, nacido en 1908, y más conocido como Tex Avery."

En la wikipedia en inglés dicen que esto no está comprobado. Pero con los hechos del viejo Oeste,  aquí siempre imprimimos la leyenda (y yo le he leído a Michael Maltese confirmar este parentesco).

7. ¿ Quién es este tío y a qué estrella le está dando "lecciones"?

Punto extra para quien descifre la ecuación de la pizarra.

Esta me parecía de las más difíciles, y pensaba que nadie iba a dar con ella, cuando Mr.Lombreeze me demostró lo equivocado que estaba. Hermes Pan, el coreógrafo de Fred Astaire, quien por cierto se merece una entrada en este blog. A ver si algún día me pongo con ella. 

8. ¿ Cuál es la película más divertida de Michael Haneke? 

Vale. Esta era muy fácil, pero la gente respondía a medias. Funny Games. Sí, pero ¿cuál? ¿La original o el remake? Siguiendo  las intenciones de animar al personal de tan insigne director, hubiera dado por válida la que menos respuestas hubiera conseguido. Como nadie se ha decidido por una u otra... 

9.  ¿A quién le cambió la vida por echarse una cabezada en "Lo que el viento se llevó"?

Esta pensaba que era relativamente fácil. Val Lewton

10.  ¿ Qué película me resultó más aburrida: "We can't go home again" o el documental  "Don't expect too much" acerca de cómo se hizo "We can't go home again"?

Pues la verdad es que las dos fueron tremendamente pesadas... Pero el documental se hizo algo más llevadero.

11.  ¿Qué actriz interpretó a Katherine Hepburn  para un gran director?

En esta supongo que  también debería haber puesto comillas a Katherine Hepburn. 

Dio con la respuesta Tristan, que muy acertadamente señaló además que Marisa Berenson interpretaba a "Kay Gibson" en Cazador Blanco, corazón negro... Y tiene razón... Pero, venga...Todos sabemos quién era Kay Gibson, de la misma forma que sabemos que  John Wilson era John Huston.

12. ¿En qué película un enano podía pasar por  Robert Mitchum?

Eso que veis al fondo es un enano sobre un poni. De la peli supongo que no hace falta ni que diga el título porque la habréis visto todos.

13. ¿Qué conocido cineasta quería haber rodado sin poder hacerlo una película sobre Napoleón? 

Aquí la mayoría de vosotros habéis contestado que Stanley Kubrick. Pero yo había dado una pista implícita en la pregunta porque he dicho "cineasta" y no "director".  El caso es que hay otro "director", puede que no mejor, pero sí más egocéntrico, interesante y genial  que Kubrick que también quería hacer una película de Napoleón, que además interpretaría, claro. 

14. ¿Tiene alguna de la preguntas anteriores realmente algo que ver con el cine?   En absoluto.

 ¿Qué actriz negó haber escrito un telegrama desde París que decía "Llego con marqués, organicen celebración"?  Esta era dificililla.

Gloria Swanson.

Quejas, reclamaciones e improperios, que no serán tenidos en cuenta, en vuestros comentarios.