DE CHUCK JONES A KÄTHE KOLLWITZ. PARTE II

Esta entrada viene de aquí.

En algunos sitios donde hablan de Käthe Kollwitz

Käthe Kollwitz

la describen como una pintora, grabadora y escultora alemana nacida en Könisberg en 1867. Pero, como bien señalan en este enlace, en realidad la artista nació antes de la unificación alemana... Cosa que merece la pena mencionar, porque Käthe, además de la unificación alemana, viviría también  su nazificación entre dos guerras mundiales,  hechos que tendrían importantes consecuencias en su vida y que no dejan de reflejarse en su obra. 


Me parece que mejor que deciros como he leído en otros sitios que la artista refleja la condición humana centrándose en las víctimas del hambre, la pobreza y la guerra y extenderme sobre ello, es mostraros parte de su obra. 

Antes señalar que Käthe Kollwitz sabía de lo que ilustraba. Perdió a su hijo menor en la I Guerra Mundial y a uno de sus nietos en la II, y como comenta Bea Porqueres,  la artista "rechazó públicamente ambas guerras mundiales, se comprometió con personas y causas que la enfrentaban con el poder establecido; con grave riesgo para su libertad e incluso para vida, se opuso, junto con su marido, al nazismo, lo que les causó numerosos problemas (a él y a su hijo se les prohibió ejercer la medicina; a ella, como a Heinrich Mann, se la obligó a dimitir de sus cargos en la Academia)." 

No solo fue expulsada en 1933 de la Academia Prusiana de las Artes (había sido la primera mujer en ocupar plaza allí), sino que tuvo que ver cómo su obra (aunque ahora más bien esto debe ser considerado motivo de orgullo) era exhibida en la Exposición de Arte Degenarado celebrada en Berlín por los nazis en 1937. 

Y a mí que su arte me parece más bien regenerador.

No hay  (necesidad) . De la serie "La revuelta de los tejedores". 1893-1898

La marcha de los tejedores en Berlín. De la serie "La revuelta de los tejedores". 1897

Los pisoteados. 1900

"Pietà" o "Mujer con niño muerto". 1903

Mujer trabajadora de perfil. 1903

Campo de batalla. 1907

Los prisioneros. 1908

El beso. 1909

Mujer y muerte (Autorretrato). 1910

Viudas y huérfanos. 1919

Sala de espera en pediatría. 1920

Muerto en combate. 1921

Madres. 1922

Visita de hospital. 1922

Los niños alemanes se mueren de hambre. 1924

Los padres dolientes. 1932

Solidaridad. 1932

Enlaces de interés:

En Pensamiento Crítico tenéis el texto de Bea Porqueres que he utilizado para esta entrada (con mucha más información añadida sobre la vida de la artista).

En Pictorpedia tenéis otra semblanza biográfica y más imágenes de la artista.

En La antorcha de Kraus tenéis varios textos de la artista como este que he encontrado allí : “...La verdadera razón por la cual elegía para mis representaciones casi exclusivamente motivos de la vida obrera, fue que estos me daban simple e incondicionalmente aquello que yo consideraba bello. Bello era para mi el peón de Königsberg...Bellos, los movimientos generosos del pueblo. La gente burguesa no tenía atractivo alguno para mi. Toda la vida burguesa me parecía insípida. El proletariado, en cambio, tenía una gran pujanza.”  

En el blog de Anna Rossell tenéis más datos biográficos sobre Käthe Kollwitz,  bastantes imágenes de su obra, y hasta el plano de cómo llegar a su museo en Berlín.

Galería de autorretratos en Ab laeva rite probatum.

DE CHUCK JONES A KÄTHE KOLLWITZ. PARTE I

Supongo que todos estaréis más o menos familiarizados con el nombre de Chuck Jones, el genial director de muchos cortometrajes de la Warner.

Chuck Jones (que al principio firmaba como Charles M. Jones)

Después de dejar la Warner, Chuck siguió trabajando e hizo también algunos especiales televisivos que tuvieron bastante éxito en su día (hasta el punto de que algunos son ya clásicos del medio). Como ya dije en una vieja entrada de este blog  sobre algunos de estos especiales, hoy voy a hablaros del "corto de Chuck Jones en el que un musical grillo nos enseña el verdadero sentido de la Navidad. Esto lo vi de crío y me encantó. Años después lo tuve en vídeo y se lo puse una y otra vez a mis hijos. Ya no lo tengo. Pero podéis verlo en inglés en este enlace.

  

Por supuesto, de niño me parecieron unos dibujos fantásticos y no puedo describiros qué sentí cuando los vi. Igual me pasó con la adaptación de varios cuentos de Kipling que también hizo Chuck Jones (...)  Y a pesar de que los dibujos tal vez han perdido algo de brillo, la historia sigue gustándome."

Estos enlaces ( aquí y  aquí ) os llevan a un par de las adaptaciones que hizo de Kipling. No sé lo que durarán en youtube.  El de la mangosta Rikki Tikki Tavi me gustó tanto que la mangosta pasó a ser mi animal favorito durante unos cuantos años (además estaba el añadido de que los críos de mi edad que no habían visto el corto no sabían lo que era (sí, todos hemos sido Vila-Matas alguna vez) y en la enciclopedia de mi casa había una foto del animal atacando a una serpiente que me encantaba!).

Pero como os he dicho antes,  no iba a hablaros de las adaptaciones que hizo de Kipling, sino del especial navideño que hizo sobre el grillo Chester. Este era una secuela de una  adaptación previa que había hecho Jones sobre un cuento infantil de George Selden.

Pues bien... Este especial navideño terminaba con una serie de dibujos casi de "temática religiosa" encadenados musicalmente (desde el minuto 22:16 en este enlace. Merece la pena).  Buscando las imágenes que me interesaban para esta entrada, he dado con este enlace que tiene un montón de imágenes capturadas del especial animado, pero ninguna de las que estaba buscando.  Por cierto, aunque allí no lo dicen, estos que tenéis en la imagen de arriba son Chuck Jones y señora.

Aquí tenéis algunas de las imágenes que aparecen en esos minutos si no habéis ido al enlace del vídeo.

En principio, rostros sobreimpresos que van fundiéndose sobre el grillo. El estilo de los dibujos es algo distinto al de Chuck Jones, pero nada más... hasta que llegamos a estos dibujos, ligeramente animados.

¿Os suenan de algo? Son un claro homenaje (o no tan claro, porque los créditos no lo mencionan) a la gran artista Käthe Kollwitz. Tenéis debajo las imágenes originales.

The Child's Head on his mother's arms. 1900

Farewell.

Call of Death. 1934

Aunque esto es cuestión de gustos, y a pesar de que a las imágenes de Chuck y su equipo les acompaña la música, yo prefiero las  de Käthe, de quien hablaremos en la próxima entrada. Como curiosidad, señalar que mientras que en el especial de animación el tercer dibujo en el que alguien es tocado en el hombro parece hacernos pensar que está siendo consolado, la obra en la que se inspira lleva el significativo título de "La llamada de la muerte".

Después del homenaje a Käthe, aparecen otros dibujos de diferente estilo  que (en mi opinión) no tienen la misma fuerza y no sé si son de factura propia o distintos homenajes a la obra de otros artistas a quienes desconozco.

Y dejamos en esta entrada a Chuck Jones y esas historias en las que un grillo un gato y un ratón salvan la Navidad para adentrarnos en algo bastante menos divertido. Esto continúa aquí...