DE PORTADAS Y RECUERDOS.

Mo Sweat va a hacer una serie de entradas sobre sus 101 portadas de cómic favoritas. Y aunque nos ha animado a algunos bloggers vecinos a que hiciéramos lo mismo y confieso que me han dado ganas de ponerme a mirar portadas de tebeos e ir seleccionando,  lo he pensado mejor ("demasiado trabajo"),  y lo he dejado pasar... 

Pero la idea de las portadas no hacía más que venirme una y otra vez a la cabeza. Claro que no sólo me venían portadas de tebeos, sino portadas de libros, de discos...  así que "motivado" por la serie de Mo y por los comentarios de Abril (a quien dedico cariñosamente esta entrada "..." -) aquí va un recorrido por algunas de las portadas o artistas de portadas que me han llamado la atención durante mi trayectoria vital.

Aunque como se suele decir, nunca hay que juzgar un libro por su portada,  lo cierto es que muchos de los libros que he leído o que me han interesado, me engancharon por una llamativa portada (llamativa al menos para mí). 


Una de las portadas que más me gustaba de crío era la de "Misterio del ojo de fuego" de la serie de Los tres investigadores. Curiosamente, yo no tenía ese libro. Tenía  otros de la colección, pero ese, no sé por qué... nunca lo leí. Y aunque ahora lo tengo en casa,  no lo he leído, y no creo que lo haga.
El artista de las portadas de esta colección era Badía Camps. 

Ilustración de Badía Camps

Si pienso en mi portadista favorito, ese no es otro que Norman Rockwell. Tendría 13 o 14 años. Estábamos en Logroño y entramos en un bar que estaba decorado con muchas de sus portadas para el Saturday Evening Post. Me quedé embobado mirando aquellas portadas. Fue como estar visitando un museo mientras mis padres, tíos y abuelos se tomaban el aperitivo...  Ese mismo año, descubrí varios libros con ilustraciones suyas en La feria del libro... pero para cuando pude convencer a mi madre de que me comprara uno (no eran muy baratos, la verdad sea dicha)... la feria había terminado. Pasarían años hasta que pudiera hacerme con libros de Rockwell...

"The Commuters (waiting at Crestwood train station)" por Norman Rockwell

Y antes de que conociera a Rockwell, otro de mis favoritos, aunque yo no lo sabía, era Mike Kaluta... porque con los años descubrí que algunas de mis portadas favoritas tenían su firma. Una de ellas era el número 1 de la serie de "La Sombra" de O'Neil y Kaluta. 
A día de hoy, sigue siendo una de mis portadas favoritas.

Ilustración de Mike Kaluta

Otra portada que me llamó mucho la atención y que descubrí en "La Historia de los cómics" a pesar del reducido tamaño en el que aparecía, fue una de Harvey Kurtzman de sus tebeos de guerra. Una vez más, pasarían años hasta que pudiera conseguir dicho tebeo.

Portada de Harvey Kurtzman

Puede que no debamos juzgar un libro por su portada, pero no sé qué pasa con los discos, porque casualidad de casualidades, la que durante años fue mi portada de disco favorita, coincidía también con mi disco favorito. La ilustración de Klaus Voormann, el artista amigo de los Beatles que acabaría también siendo el bajista en algunos de mis discos favoritos como el "Plastic Ono Band" o el "All Things Must Pass".  Lo cierto es que había otras portadas de discos que también me llamaban la atención aunque ni la banda o el solista me interesasen lo más mínimo...  Curiosamente, la que hoy en día es mi portada de disco favorita, coincide también con mi disco favorito. Es una fotografía de Ian MacMillan con cuatro tipos cruzando un paso de cebra.

Portada de Klaus Voormann

No he leído "Los hijos del Grial" de Peter Berling (no tenía ganas de leerla cuando apareció, y sigo sin tenerlas a día de hoy), pero me quedé enganchado a su portada. Es de Ivan Bilibin

Ilustración de Ivan Bilibin

Otra portada que me llamó la atención. Aquí estaba interesado en el autor del libro, pero además, me gustaba mucho la portada. En el interior no decían quién era su autor (diseño de cubierta: Sougné Spanuolo). Con los años descubrí que era tal vez el cuadro más conocido de Andre Wyeth:  El mundo de Cristina (no me preguntéis el por qué del título).

Ilustración de Andrew Wyeth.

Esta entrada podría ser interminable... Las portadas de Giraud para Blueberry, las de Hermann para Jeremiah o Comanche, las de Mézières para Valerian, las de Hergé para Tintin, las de Miller, Byrne,  las de Robert McGinnis o Frazetta,  etc...  

Os dejo con una pequeña selección de algunas de ellas que se me quedaron pegadas en la retina cuando las vi por primera vez.

    Ilustración de Mike Kaluta.   En realidad nunca "vi" la  portada original.
Figuraba reducida en la parte de  atrás de muchos tebeos Vértice de aquellos años.

    Hergé.  Me encantaba Tintin. Recuerdo que cuando fui adquiriendo los tebeos lo
      hacía más bien por los títulos, no por las portadas. En la contrapartada venían los títulos,
 y yo me guiaba por estos para pedirle a mi tío que me los trajera mientras estaba en el hospital.

        Ilustración José Luis García López. Este artista tiene otras portadas que me gustan más.
   Pero de crío me gustó esta, y como no pude conseguir el  tebeo, supongo que guardé
su portada  en la memoria.

                Ilustración de Mike Grell. mmm...otra portada mítica de mi infancia.   Alguien trajo este tebeo
                          al colegio, y yo lo disfruté como el enano que era. Y la portada. ¡Todos peleando y dando hostias!
                           ¡Cómo no iba a gustarme eso!  No sé si tengo el tebeo por casa  (creo que no; en su día no lo pillé,
                              el hecho de haberlo leído aquel día de niño y tener tan buen recuerdo contribuyó a que lo engrandeciera en mi memoria y creo que preferí no releerlo).

    Ilustración de Giraud. Podría haber metido otras de la serie. Esta colección
tenía unas  portadas increíbles.

                                     Ilustración de Frank Miller/Klaus Janson. ¡Ay! El Daredevil de Miller.
                           Y este,  el tebeo por el que tuve que esperar un montón de meses para sentirlo como mío (sí, empiezo a                            sonar  como el Gollum de "mi tesoro", lo sé) .   En Vitoria no lo encontré, aunque SÍ lo había comprado mi vecino y por eso se lo leí no sé la de veces... Menos mal que me lo consiguió mi tío en Valencia. 

                      Ilustración de Jaime Hernandez.  El primer tebeo que conseguí de Jaime...
                        pensando que era original ,  cuando era una reedición inglesa de los de Fantagraphics,
al igual que la portada,  que era un "montaje". El diseño de la portada  es de  Rian Hughes.

Y eso es todo por hoy. Próxima entrada: De portadas (sin recuerdos). Portadas que me gustan o me llaman la atención.

ANGOULEME Y LOS HERNANDEZ: EPÍLOGO.

Después de aquel viaje a Angouleme (ver post anterior), repetí el siguiente año.
En ese segundo viaje, volví a ir acompañado del que por entonces seguía siendo amigo y fui con un presupuesto aún más ridículo que el del año anterior.
Aquel día todo salió especialmente bien. Hizo menos frío, nos volvieron a dejar "entrar" amablemente en la primera carpa con la contraseña "¿espagnol?" y gracias a eso, al ir visitando stands nos encontramos con uno en el que hablaban castellano y fueron tan amables de conseguirnos una acreditación de alguien que no había podido asistir para así poder entrar en las otras carpas. Durante el resto del día fui "Pepe" (gracias por aquello desde aquí, chicos). Mi "amigo" no consiguió acreditación, pero yo le tiraba de la manga cuando enseñaba la mía y pasábamos igualmente.
En aquel festival (porque Angouleme no es un salón, es un festival en el que se vuelca toda la ciudad) conseguí otro recopilatorio de la obra de Jaime Hernandez editado por Titan. En aquella ocasión, el tomo de Ape&Sex. La sensación de haber adquirido otra maravilla en el viaje de vuelta a Vitoria fue parecida a la del año anterior.

El tercer y último recopilatorio de Jaime que tengo de Titan Books, Mechanics, me lo trajo mi profesora de inglés durante mi segundo C.O.U (repetí curso aquel año) de un viaje que hizo a Londres. Gracias.

No asistí a Angouleme el tercer año. No tenía presupuesto ni para el viaje. Fueron dos "amigos" que no estaban particularmente interesados en el medio del cómic, uno de ellos el que me había acompañado en las dos ocasiones anteriores.

Aquel año, y sin yo saberlo, asistían al festival Jaime y Beto. Mis amigos, que "pasaban" bastante del asunto tebeos, se los encontraron, y fueron a tomarse unas cervezas con ellos a su hotel. Así es la vida!
Los Bros fueron muy simpáticos y amables, según me contaron. Descubrí por mis "amigos", que a pesar de sus apellidos, ninguno de los dos hablaba castellano.
Mis "amigos" me trajeron un ejemplar de la revista (la imagen a vuestra izquierda), firmado por Xaime, y el tercer número de la serie Birland (no tenía los otros dos) firmado por Beto. Ninguno de los dos acompañaba dibujo. Lo que me hubiera gustado tener un original de Hopey!!


Esa fue toda mi relación con el festival de Angouleme. No ha habido un cuarto viaje hasta el día de hoy.

Aunque sí hubo original de Hopey. Después de muchos años, un amigo que aún sigue siéndolo y con el que no es necesario usar comillas fue a un salón de por aquí, aguantó cola de firmas, y me trajo el dibujo que no pude conseguir en aquel viaje al que no asistí. Gracias de verdad si lees esto. Sabes que te quiero (ja,ja). ¿Quién dijo algo de amistad desinteresada?

Ah! Tenéis un extracto de una entrevista con Los Bros en este mismo blog.

100 ROOMS.

Iba a hacer una entrada sobre un ilustrador del Saturday Evening Post cuando de repente me he dado cuenta: ¡el post número 100!. ¡Vaya! Ya le estoy dedicando tiempo a esto del blog...

Y ahora que probablemente pase a dedicarle mucho menos ( algunos ya sabéis por qué, el resto... lo dejo para otro post) ... en fin, que me pierdo.. ahora que tal vez le preste menos atención al blog, he pensado que debería marcarme un post especial.

No se me ocurría nada, pero no he tardado mucho en asociar el post número 100 a 100 Rooms. Así que es tiempo para
otra nostálgica historia de esas de mi adolescencia.

Imaginad. Vitoria, 1988... ¿No os empiezo a recordar a Sofía Petrillo?

Vitoria es una ciudad que está hermanada con Angouleme, una preciosa ciudad en la que anualmente se celebra un festival dedicado a la bande dessinée, conocida por aquí también como tebeo, historieta o cómic (o comic, según Nemo Nadir ) .

Y gracias al hecho de que estaban hermanadas, no sé qué institución de mi ciudad adoptiva, supongo que el
Ayuntamiento, organizó un viaje relámpago (ida y vuelta el mismo día) a un precio bastante asequible. Así que un frío día de enero y a altas horas de la madrugada, los "frikis" de los tebeos nos dirigimos hacia Angouleme.

Ahora me gustaría aclararos una cosa. La mayoría de los que iban en aquel autobús habían llevado no menos de 10000 ó 15000 pesetas de presupuesto para sus compras (entre 60 y 90 euros para los más jóvenes que puedan leer esto) , mientras que este humilde blogero, apenas llevaba 1000 ó 2000 (12 euros). Iba acompañado de alguien que por aquel entonces era amigo y que aunque no estaba muy interesado en los cómics, se apuntó a la aventura. Como véis, eso del exiguo presupuesto empezó a acompañarme desde muy temprana edad.

Qué más puedo contaros...

Había que pagar precio por entrar en las carpas, pero cuando yo hablaba, los guardas sólo decían "¿espagnol?" y nos dejaban pasar alegremente.

Con mi escaso presupuesto sólo pude conseguir dos comics, y eso gracias a un pequeño préstamo de mi amigo, que no estaba interesado en comprar nada. Los tebeos elegidos fueron Batman Year One de Miller y Mazzucchelli y un recopilatorio de la serie Love&Rockets sólo de Jaime Hernandez de la editorial Titan (por aquel entonces no sabía que la casa editora era la de nuestro amigo Groth).

Durante el viaje de vuelta (no sé si llegamos cerca de las doce o la una de la noche; Angouleme estaba muy lejos) nos enseñábamos unos a otros en el autobús los "tesoros" que habíamos adquirido. Ni que decir tiene, la mayoría de material eran albumes de autores galos. Había cantidad de libros ilustrados de Moebius (tenían la ventaja de tener mucha ilustración y poco texto en francés, que supongo que muchos no dominaban)... pero casi todo el mundo había adquirido no menos de seis o siete albumes frente a los dos míos. Aunque... qué queréis que os diga, en mi interior sentía que mis dos tebeos eran sin lugar a dudas los mejores de todo el autobús, y que con mi ínfimo presupuesto había logrado la mejor adquisición. Claro que como siempre digo, todo es cuestión de gustos. Aún así, han pasado más de veinte años... y sigo pensando lo mismo.
Batman Año Uno es uno de los mejores tebeos de tipos en pijama que he leído, una obra maestra del género, y Jaime Hernandez se ha convertido en uno de los mejores autores (si no el mejor) de cómic de los últimos treinta años.

Love&Rockets ha ido pasando por distintas etapas, evolucionando en sus argumentos, ampliando su galería de personajes al mismo tiempo que el estilo y la composición de su autor se iban depurando y personalizando cada vez más.


100 Rooms, la primera historia de ese recopilatorio de Titan y que apareció en el número 4 de la serie americana es una muestra maravillosa y una perfecta introducción al peculiar universo de Jaime Hernandez. El argumento, o el "hueso" de la trama puede ser bastante simple en apariencia, casi surrealista. Para los no iniciados, Jaime plantea en no más de treinta páginas cómo una chica, loca por unas botas de cincuenta pavos acaba en el hotel del hombre más rico del mundo acompañada de dos amigas, es secuestrada por un polizón de dicho hotel del que acaba "enamorándose", el cual le dice ser heredero al trono de Drussia...
En fin.. para qué seguir. ¿Parece un galimatías? O más bien un culebrón, ¿no? No lo es. Jaime resuelve perfectamente la historia, fantástica tanto en su guión como en su dibujo.
Y es que como dice Izzy: "¿No es Maggie el perfecto personaje de cómic con sus imperfecciones y su excitante profesión?"

Las historias de Jaime se volverían en poco tiempo más simples y muchísimo más sofisticadas aunque parezca contradictorio , pero 100 Rooms, así como otras historias que recopila este album, sigue teniendo la fuerza y la esencia de los mejores comics y es una prueba palpable de lo que diferencia a este medio artístico de otros.

Hace unos años Los Bros querían adaptar su serie al cine... No sé si lo terminarán haciéndo, o lo hará algún otro por ellos. Pero os puedo asegurar que nunca podrá ser lo mismo.

AÑADIDO: Aclaro que si entre Juan, Pablo, o incluso Jorge no acabo por decidirme, como le pasaba a Sir George... con Jaime y Beto no tengo dudas. Gustándome Beto, mi preferido es Jaime con diferencia.

Os dejo con varios enlaces por si queréis curiosear en la obra de Jaime ( o Beto).

En inglés: Un análisis del número 4 de la revista en el que apareció publicada 100 Rooms, en este blog.

Por qué en Zompist consideran que Jaime es el "hombre", aquí. Y podéis encontrar una cronología e índice de personajes en esta página. Sí, menudo trabajo.

En castellano:

Por qué Nemo prefiere "comic" sin acento, aquí, y su opinión sobre el "cómic" de los Bros, aquí.

Bruce ha dedicado varias entradas a Jaime y Beto en su blog. Ejemplo.

En Entrecomics podéis encontrar interesantes entradas con diversos enlaces a cosas de Jaime o Beto.

En el desaparecido Con c de arte tenéis cuatro entradas sobre Jaime de Pepo.

Y en Mandorla, Santiago nos cuenta también cómo ve el trabajo de los Bros.

Por último, si buscáis en los blogs que tengo enlazados, encontraréis varios relacionados con los Hernandez.

Se me olvidaba. La Cúpula tiene una edición en castellano de 100 Rooms. Aparece en Las mujeres perdidas.

"YO SOY EL PAUL, TÚ ERES EL JOHN."

Casi parece la letra de Hello Goodbye, ¿verdad? Pero no es eso, claro.
Como ya comprobásteis hace unos cuantos posts (y si no lo hicisteis, aún estáis a tiempo) Barry Windsor-Smith utilizó a dos componentes de ese grupo de melenudos del que aquí no vamos a hablar para referirse a los trabajos de Jack Kirby y John Buscema.

No ha sido el único autor de cómics que lo ha hecho.
Una vez más, con una pobre pero esforzada traducción por mi parte, os presento un curioso extracto de la entrevista que Neil Gaiman realizó en el Comics Journal número 178 (julio de 1995) a los Los Bros. Hernandez (Jaime y Beto)

En la foto, John y Paul sentados junto a Georg...eeeeh, quiero decir, Mario, el tercer miembro de la banda.

ESTILO.

Gaiman: Jaime, tu estilo es persuasivo, como si presentara un mundo mejor. Lo miras y piensas, "Me gustan estas personas, quiero estar en este mundo. Esta gente parece atractiva, me gusta el modo en que esas líneas se mueven". Es seductivo y atrayente, te agarra y te dice, "Hola, ven aquí..."

Gilbert: En contraste al de Gilbert...

Gaiman: En contraste a tu estilo, que no hace eso. Es mucho más - (Gilbert se ríe)- no, no es seductivo. Yo lo encuentro enormemente encantador, y capaz al final de mostrar muy posiblemente una amplia variedad de cosas. Pero es mucho más caricaturesco y no es tan seductor. Es lo que es, y si no te gusta, no te gusta.

Jaime: Yo soy el Paul, tú eres el John.

Gilbert: Sí, otro tipo hizo la semejanza Beatle.

Jaime: A mí no me gustaba al principio, pero ahora está bien.

Gaiman: Bueno, por lo menos no os han disparado!

Gilbert: (Se ríe) Eso está bien. Pero mira, la gente comete el error de pensar que Paul era el Beatle blando, lo que no es cierto. Él decidió escoger el sendero de las baladas y la música más suave. Eso es todo. Esa fue su decisión porque eso es en lo que él se sentía más fuerte. Creo que la verdadera desavenencia entre Paul y John fue debida a que ambos era igual de fuertes, y John se molestó por eso.

Él no podía eclipsar a Paul en los Beatles porque Paul podía regresar con otra cosa. Creo que esa fue la verdadera rivalidad que le volvió a John loco, y quizás también a McCartney pero éste lo escondió mejor, no lo sé. Lo que estoy diciendo es que defiendo a McCartney porque la gente siempre piensa que él es el Beatle más blando porque hacía baladas, y eso no es cierto en absoluto. Su fuerza estaba ahí. Después de los Beatles es otra historia.

Gaiman: Pienso que en ciertos aspectos a ambos nos gustan pero estamos en contra de las cosas que te entran facilmente. En las de Paul, las cosas que...

Jaime: Yo suelo ser más fácil de manejar (risas).

Gaiman: Sí. Ese es un buen modo de expresarlo. Tú eres más accesible.