EL DOUGLAS SIRK DE LAS CANCIONES POP

"Área de servicio" (1992) de Allison Anders.

Bette Gordon: En "Área de Servicio", diste a todos los personajes femeninos una especie de fortaleza, pero también los percibiste desde un aspecto realista, enfrentándose a sus rutinas diarias y sus peleas con ellos mismos. Eran luchas cotidianas; no estaban tratando de convertirse en la primera mujer piloto en cruzar el Atlántico... 

Allison Anders: Hace poco me dí cuenta de que aprendí a escribir personajes femeninos con Paul McCartney. Él escribió los mejores personajes femeninos,  tan variados, que me hice toda una cinta, "Eleanor Rigby" y "Another Day" y "For No One." Especialmente "Another Day", de McCartney, con esa mujer soportando su esclavizante trabajo diario, sintiéndose sola y ese tipo jodiéndola y después marchándose. Increíble cómo se metió en la cabeza de una mujer. No sé cómo lo hizo. Ni siquiera fue educado por su madre durante mucho tiempo. Ella murió cuando él tenía 14 años.

Extraído de una entrevista entre Bette Gordon y Allison Anders. Fuente original y entrevista completa: Aquí.   Traducción libre e inexacta de un servidor.

Y para no usar ninguna de las canciones ya mencionadas por Allison, podemos recurrir a dos de temática similar con personajes femeninos.

Lady Madonna

Lady Madonna

(Lennon-McCartney)

Lady Madonna, children at your feet

Wonder how you manage to make ends meet

Who finds the money when you pay the rent?

Did you think that money was heaven sent?

Friday night arrives without a suitcase

Sunday morning creeping like a nun

Monday's child has learned to tie his bootlace

See how they run

Lady Madonna, baby at your breast

Wonders how you manage to feed the rest

Pa, pa, pa

See how they run

Lady Madonna lying on the bed

Listen to the music playing in your head

Tuesday afternoon is never ending

Wednesday morning papers didn't come

Thursday night your stockings needed mending

See how they run

Lady Madonna, children at your feet

Wonder how you manage to make ends meet

Daytime Nightime Suffering

Daytime Nightime Suffering

(Paul McCartney)

What does she get for all the love she gave you

There on the ladder of regrets?

Mighty river give her all she gets

What does she get for all the love she gave you

There on the ladder of regrets?

Daytime, nighttime suffering is all she gets

Where are the prizes for the games she entered

With little chance of much success?

Daytime, nightime suffering is all she gets

Come on river, overflow

Let your love for your people show

Come on river, flow through me

Let your love for your people be

You are the river, I am the stream

Flow mighty river through me

What does it pay to play the leading lady

When like the damsel in distress?

Daytime, nightime suffering is all she gets

No less, no more

No sea, no shore

No sand, no pail

No fairytale any more

Come on river, flow through me

Don't be stopped by insanity

Come on river, overflow

Let your love for your neighbors grow

You are the river, I am the stream

Flow mighty river through me

Daytime, nightime suffering is all she gets

Daytime, nightime suffering is all she gets

Daytime, nightime, nightime suffering

What does she get for all the love she gave you?

AÑADIDO: El título de la entrada viene del tweet que le  mandó la directora a Paul McCartney el día de su cumpleaños en el 2013.

Allison Anders‏@MsAllisonAnders

@PaulMcCartney to the The Douglas Sirk Of Pop Songs, thanks for creating great female characters and teaching me how! Happy Bday!

PHOTOGRAPH Y EL CAMBIO DE SIGNIFICADO

Cuando vi el "Concierto de Homenaje a George Harrison" en el Royal Albert Hall, la interpretación en directo de Ringo pasó a ser mi actuación preferida. Igual fue porque la introducción de Ringo diciendo que el significado de la canción había cambiado me llegó al recordar la letra.  Pero aparte de eso, me gusta más esta versión que la original. Me parece más potente.

PHOTOGRAPH

(Starkey-Harrison)

Every time I see your face

It reminds me of the places we used to go

But all I've got is a photograph

And I realize you're not coming back anymore

I thought I'd make it the day you went away

But I can't make it, 'til you come home again to stay

I can't get used to living here

While my heart is broke, my tears I cry for you

I want you here to have and hold

As the years go by and we grow old and gray

Now you're expecting me to live without you

But that's not something that I'm looking forward to

I can't get used to living here

While my heart is broke, my tears I cry for you

I want you here to have and hold

As the years go by and we grow old and gray

Every time I see your face

It reminds me of the places we used to go

But all I've got is a photograph

And I realize you're not coming back anymore

Every time I see your face

It reminds me of the places we used to go

But all I've got is a photograph

And I realize you're not coming back anymore

La original, en este enlace , por si a alguien le apetece escucharla o recordarla.

¡HAY QUE VOLVER A LOS VERDADEROS LINCHAMIENTOS!

Foto ilustracicón de Andrew B. Myers.

Hace un par de meses me enteré de lo que le había pasado a Justine  Sacco, y la verdad es que me quedé bastante sorprendido. Pero bueno,  ya he visto que es algo que ocurre con bastante frecuencia y que Justine no ha sido la única persona "linchada" por los medios. En este enlace  hablan de ese y otros casos similares.

Con Will Rogers como el anterior juez, a Ford no le dejaron meter esta escena.

Y tengo que decirlo. Estoy totalmente en contra de los linchamientos mediáticos. Ya sean por tuits, red, prensa, televisión... 
¡Yo lo que quiero es que vuelvan los linchamientos de verdad! 



Esos en los que se junta una turba con palos, sogas, bidones de gasolina o lo que haga falta y se dirigen a donde está el culpable (sí, ¡el culpable!; porque a mis ojos nadie es inocente) para conseguirle un rápido juicio en el más allá. No me negaréis que esos linchamientos por lo menos requieren bastante más esfuerzo que teclear simplemente un mensaje y asunto olvidado. Y que también son mucho más divertidos. Sudas, vociferas, haces ejercicio... Y encima te das cuenta de que todos los que te rodean pueden llegar a ser tan ignorantes, estúpidos, intolerantes y crueles como tú. Ese momento de histeria colectiva, de sentir que todos somos uno, que son más las cosas que nos unen que las que nos separan y que todos juntos podemos acabar con ese otro que está solo contra nosotros... 
¡Ese momento de hermandad colectiva debe ser tremendo!

Y ahora me saldréis con lo de que ese tipo de linchamientos ha sido muy habitual a lo largo de la historia, o que desgraciadamente sigue siéndolo,  y que no solo muestra lo peor de nosotros sino que invariablemente termina con asesinatos injustificables.

Es cierto. Y como comprenderéis lo que he escrito más arriba no iba en serio. Pido disculpas si he ofendido a alguien. De todas formas, siempre puede venir alguno y decir que escribí "Yo lo que quiero es que vuelvan los linchamientos de verdad." No sería mentira.

Atticus Finch en "Matar a un ruiseñor" antes de los tiempos de internet.

En fin... Ya puestos, en caso de que volviesen aquellos linchamientos, me gustaría que al menos también estuvieran presente tipos como Atticus Finch, el juez Priest, o si la cosa ya se desmadrase,  algún sheriff de los interpretados por John Wayne, James Stewart o Joel McCrea que dijera aquello de "¡Marchaos a casa! ¡No tenéis nada que hacer aquí!" o  eso  de  "¡El preso tiene derecho a un juicio justo y no se hará nada hasta que venga el juez!". En esas películas podían al menos hacer razonar a la muchedumbre, pero no dejo de preguntarme qué iban a poder hacer estos personajes frente a los linchamientos mediáticos. Me temo que muy poquito.

SOFIA LAZZARO: ACTRIZ DE FOTONOVELAS.

"Cuando vuelvo a leer los diálogos de las fotonovelas tengo la impresión de viajar a otro planeta, un planeta que ya entonces me hacía sonreír.

Sin embargo, las fotonovelas fueron el boom editorial de la posguerra porque encarnaban las ganas de los italianos - de las italianas, sobre todo- de volver a reír y a llorar sin ataduras, de evadirse de una realidad que todavía era muy cruel, de sufrir por las penas de amor de los demás en lugar de afligirse por las bombas y el hambre. Bodas imposibles, terribles sufrimientos, pecados inconfesables, confusión de identidades, celos e infidelidades desencadenaban las emociones de lectores y lectoras sencillos, sin pretensiones ni gran formación intelectual.

 Los comunistas las llamaban el opio del pueblo; los católicos, un instrumento de perdición; los intelectuales - muchos de los cuales estaban entre quienes las creaban y las escribían -, subproductos.  Quizá la verdad sea que, al menos al principio, la fotonovela tenía un componente transgresor, joven y moderno que resultaba arriesgado.

La fuerza de la fotografía, la brevedad de los mensajes contenidos en los bocadillos, los cuerpos jóvenes y bellos, los temas, audaces a menudo, contribuyeron a cambiar las reglas del juego y a expresar la urgencia que tenían las mujeres de la posguerra, endurecidas por la experiencia, de encontrar un lugar bajo el sol. Cualquiera que sea el punto de vista, la fotonovela enseñó a muchos italianos a leer y a escribir y contribuyó a unificar el país de norte a sur, del campo a la ciudad. Con el tiempo hasta el Partido Comunista y la Iglesia tuvieron que admitirlo, pues el primero llegó a servirse de ellas en sus campañas electorales, y la segunda, cautivó a sus fieles con las vidas de los santos, entro los que santa Rita da Cascia era la estrella absoluta."

Extraído de "Sophia Loren. Ayer, hoy y mañana" por Sophia Loren. Traducción de Ana Ciurans Ferrándiz.

AÑADIDO I: Sophia Loren, cuyo verdadero nombre es Sofía Scicolone Villani (la historia de sus apellidos daría para otra entrada) cuenta también en su autobiografía cómo acabó con el apellido Lazzaro. "(...) en esa época, Stefano Reda, el director de Sogno, me había cambiado el apellido argumentando que era tan guapa que mi belleza podía resucitar a un muerto."

AÑADIDO II: Mientras buscaba fotos de Sophia Loren con las que ilustrar esta entrada, me he encontrado con esta página en la que aparecía esta fotografía para hablar de la actriz.

O  esta otra página en la que se incluía esta otra fotografía.

Esta mujer no es Sophia Loren, sino la modelo Line Gost fotografiada por Bryan Adams (sí, el mismo compositor e intérprete de Summer of 69 ) en un reportaje de 2008 para una campaña publicitaria. Es cierto que en el reportaje trataban de evocar el recuerdo de la actriz italiana, pero por muy bien que lo hicieran fotógrafo y modelo,  de ahí a confundir a ambas mujeres hay un trecho.

A ver si queda claro... 

Sophia Loren en "La chica del río" (1954)

Sophia Loren 

Sophia Loren fotografiada por Loomis Dean para Life. (1957).

La mujer de arriba es Sophia Loren. Y la que aparece aquí debajo es Line Gost en las fotos de Bryan Adams.

En fin... Ojalá esta información pueda servir en alguna ocasión para corregir esos errores. Pero lo dudo infinito porque la cosa siempre puede ir a más... 

Si escribís Sophia Loren en google imágenes, el buscador también ofrece la opción de "Sophia Loren y Marilyn Monroe", cuando las fotografías que aparecen son las de Sophia Loren con Jayne Mansfield, y esas en las que aparece Marilyn con una actriz italiana... bueno...es Gina Lollobrigida.

TOMORROWLAND: ( NO) FUTURE

Como podéis ver por el trailer, Tomorrowland es una película de Disney (uno más de sus "productos" infantil-juvenil-familiar) enmarcada en el género de ciencia-ficción-fantasía, protagonizada por George Clooney y dirigida por Brad Bird, que es el director de  "Los Increíbles" (y de "Misión Imposible: Protocolo fantasma"). 

Si queréis leer reseñas de la película, tenéis varias en  FilmAffinity,  donde le dan un 5'8 para los que se fijen en eso de las notas y recogen sentencias del tipo: "Puede que la película conjure imágenes futuristas, pero la historia no es nada que no hayamos visto antes (...) Puntuación: ★★ (sobre 4)". 

También podéis leer un par de críticas en Blog de cine. En una comentan que la película falla en su tramo final,  y en esta otra parece que han quedado más satisfechos con el resultado.

Lo primero que leí (en castellano) sobre Tomorrowland fue lo que escribió nuestro vecino Atikus, donde comentaba que había que dejarse llevar o pasar detalles por alto para evitar fijarse en cosas que no eran muy congruentes. Estoy de acuerdo. La historia tiene bastantes "agujeros" que su acelerado ritmo nos invita continuamente a olvidar.

Así que si queréis ir a verla ya tenéis arriba trailer y varias reseñas para decidir.  A partir de aquí, quien quiera seguir leyendo y no la haya visto, que sepa que se destripan tramas, giros, etc... SPOILERS, en definitiva.

¿QUIÉN CONSTRUYE NUESTRO FUTURO?  El gobernador Nix.

No, no es una pregunta retórica con un imaginario "nosotros" de respuesta. En realidad no tenemos ni idea de quiénes construyen nuestro futuro, porque no sabemos ni lo que hacen en nuestro presente.

Hugh Laurie es el gobernador Nix.

A modo de ejemplo. En nuestro futuro más cercano, el TTIP (Tratado de Libre Comercio entre Europa y los USA)  ya ha sido apoyado por (no os riáis al leerlo, aunque es lo que me suele pasar a mí) " la primera fuerza de la izquierda en nuestro país". Podéis informaros al respecto aquí y aquí (me gustaría enlazar a otros medios, pero sobre las negociaciones del TTIP no suele informarse demasiado). Las consecuencias que esto conllevará las desconocemos... Pero hay un grupo de personas que sí las conocen y a pesar de ello nos conducen hacia allí sin problema alguno. Y eso es lo que también plantea la película. 
Y sí, claro, estamos hablando de una película para niños y siempre hay que destruir algo para salvar el mundo, pero mientras tanto nos sueltan que el gobernador Nix no hace más que perpetuar sus nefastas ideas para que las cosas vayan mal propiciando así la autocumplida profecía de Merton, ¡a la que hace explícita mención uno de los personajes! 
Será porque siempre me han gustado las películas con "mensaje", aunque puedan ser algo panfletarias, pero esta plantea una bien clara moraleja con la historia de los dos lobos, y nos señala que quienes están en el poder no hacen más que alimentar al lobo "malo".

ESPERO QUE ALGÚN DÍA TE UNAS A NOSOTROS. ¿Quién es ese tío con gafas que lleva Casey en su camiseta?

Britt Robertson como Casey Newton.

Pero no hace falta irse tan cerca para conocer nuestro futuro. 
Si pensáis que en un futuro algo más lejano la gente va a dejar de regirse por o imponer sus ideas religiosas, que va a promover un reparto económico más justo, que va a superar identidades nacionales en favor de una identidad común global... estáis soñando. Podéis ponerle música a esa idea, pero eso no va a hacer que se convierta en algo real. Por eso, tened muy claro que en la película los robots salen a buscar "soñadores", y casi diría que hasta activistas por causas justas, pero que eso no es lo que buscamos en esta sociedad. Nos han enseñado que lo que hay que buscar principalmente es el beneficio económico a corto, medio y largo plazo sin importar demasiado el resto.

Es curioso, porque parece ser que la película de Brad Bird no está funcionando muy bien en taquilla. Y para los que manejan este negocio del cine, esa es la manera en la que se juzga si una película ha funcionado o no. Más allá de los méritos artísticos que la película pueda tener o no, al final lo que cuenta es lo que recauda. El resto no importa mucho. Y más si se ha hecho con una gran inversión, como ocurre en el caso de Tomorrowland. 

EL AMOR VERDADERO ES ETERNO.  Athena no es inteligencia artificial, sino emocional.

La historia de Tomorrowland es un galimatías. A poco que te pares a pensarla un momento, se derrumba como un castillo de naipes. 
Y aún así, tiene detalles que me han encantado,  aunque no estén completamente "desarrollados".

Uno de estos es la historia de amor entre Frankie (George Clooney) y Athena ( Raffey Cassidy).

Frankie conoce de niño a Athena y se enamora de ella. No solo es que la niña sea mona, es que  además es la que le abre las puertas a un mundo fantástico y maravilloso donde él puede crecer y desarrollarse de un modo que no lo haría en el suyo. Y además cree en él como nadie lo había hecho hasta entonces.
Pero Athena es un robot.
Y con los años, comprobamos que el Frank adulto no parece haber superado ese primer amor que tuvo siendo niño. He leído reseñas en la que hablan del componente "raro" que se establece entre ambos personajes. Frank no está "enamorado" de una niña. Es casi peor. Está enamorado de un robot con forma de niña. Pero sinceramente, entiendo a su personaje. 

Raffey Cassidy como  Athena.

Está enamorado de un ideal,  de alguien que creyó en él, que le abrió las puertas a algo distinto, a algo que nadie más va a poder volver a ofrecerle (eso es un hecho).  Está enamorado de alguien a quien trató inútilmente de conquistar, de hacer reír sin saber que no era alguien de quien pudiera/debiera enamorarse.  En el fondo, Frank sabe que nunca va a volver a encontrar a alguien como Athena. Acaso, ¿no iba a sentirse frustrado en el resto de las relaciones que tuviera? ¿Le iban a ofrecer algo como conocer Tomorrowland?

En varios sitios por la red he leído que eso ha sido fallo de los guionistas, que no tenían que haber "forjado" esa relación;  que deberían haber hecho que la amistad entre el niño Frankie y la niña-robot Athena fuera estrictamente platónica. 

Pero creedme, este no es uno de los fallos de guión que tiene la película (y tiene muchos), sino uno de sus aciertos.

TODOS SOMOS ESPECIALES, PERO NO TODOS SOMOS IGUALES. Frank Walker no es Howard Roark.

Antes de ver Tomorrowland leí en un blog vecino que no solo esta, sino anteriores películas de Brad Bird habían sido acusadas de fomentar la ideología de Ayn Rand. Las acusaciones pueden encontrarse aquí  o en este otro enlace. Para la defensa podéis ir a este enlace o a este otro.

Yo estoy con la parte defensora. Como comentan en uno de esos enlaces, es el gobernador Nix quien quiere "aislar" a una élite del resto del mundo. A él no le importa que el mundo se vaya a la mierda, del mismo modo que a Howard Roark no le importa que se destruyan unas casas destinadas a viviendas sociales. Él va a lo suyo. Al igual que Nix. Pero mientras que en el clásico de King Vidor (supeditado a un guión de la propia Ayn Rand), Roark es el héroe, aquí Nix es el villano. Frank es quien va a seguir reclutando a gente de nuestra sociedad para hacer un futuro mejor, porque se preocupa por los demás. No vive pensando en que la humanidad reconozca su valía o sus  inventos, sino en evitar que el mundo desaparezca, y finalmente,  en construir un mundo mejor.

Los héroes de Bird son generosos, no egoístas. No anteponen sus habilidades o aptitudes frente a los demás, sino que tratan de hacer uso de ellas para beneficio del resto. Incluso tratan de ayudar cuando no pueden usar estas habilidades.

Basta recordar que Mr.Increíble se sentía igualmente satisfecho ayudando como empleado a una pobre anciana a la que la compañía de seguros trataba de engañar. Y lo hacía de un modo que no ponía en evidencia sus "increíbles" habilidades.


Para terminar...   Puede que al ser  "fan" de Brad Bird haya extraído más jugo de la película del que pueda tener ésta. Otros se habrán fijado más en sus errores (que los tiene), sus incoherencias, se habrán sentido molestos por su mensaje "moralizante", o continuarán considerándola como un manifiesto más del director a favor de la "filosofía objetivista" de Ayn Rand, peeeeeeeeeeeero...

espero que, dentro del mismo galimatías que pueda ser también esta entrada, hayáis encontrado algo que merezca la pena, al igual que me ocurrió a mí con la película.