"LOS COMIC BOOKS ERAN PAPEL DE WATER"

Sí, vale. Admito que puede que  a Neal Adams le falte un tornillo   con esa historia de que  la tierra está creciendo por dentro  y no sé qué otras zarandajas . Pero ¡Eh! Todos tenemos nuestras manías, ¿no? ... Y a quién no le falta un tornillo después de todo... 

Lo que no podemos dejar de reconocer es el hecho de que cuando Neal apareció en el género de los tipos con pijamas de colores, no había nadie que pudiera superarle como dibujante (N-A-D-I-E), y que a su manera, revolucionó los tebeos de los supertipos casi tanto como Jack Kirby hizo unos años antes... pero no solo por fuera, sino también por dentro de la industria.

Hace ya bastantes años dio una más que interesante entrevista al magazine ComicBook Marketplace sobre sus años en D.C comics.... Yo no pude conseguirla, pero me la dejó un amigo... El caso es que el número con la entrevista debió de tener tanto éxito, que volvieron a publicar la entrevista no recuerdo si un año o dos después... Y entonces esta vez, avisado por el amigo que me había dejado la entrevista original, pude hacerme por fin con ella.  No voy a traducirla entera (son muchas páginas y yo soy demasiado vago)... pero os dejo con algunos extractos que merecen mucho la pena (en mi opinión, al menos). Traducción/adaptación/traición de un servidor.


"Es que América había hundido los comic books. Los cómics eran como papel higiénico. Basura. Así como yo no puedo decirte lo malo que era ser un negro en la década de 1950 de América desde el punto de vista de una persona blanca - y sé que esta es una comparación rara- lo mismo puede decirse que ocurría con los comic books. Eran considerados una de las peores cosas  que alguien podría hacer.

Cuando llegué al medio, no podías conseguir que los artistas se atrevieran  a decir que dibujaban cómics. Estaban literalmente avergonzados. Sólo  admitían ser "ilustradores". Estaban más orgullosos del trabajo que hacían fuera de los cómics. Una buena parte de mis primeros años haciendo cómics la pasé siendo al mismo tiempo "animadora"  y "psicólogo" de estos tipos, diciéndoles: "Estamos haciendo cómics y nos están pagando, ¿no es genial?" Y estoy hablando de  profesionales que llevaban 15 años en el medio, y necesitaban a alguien que les dijera  qué genial era, qué afortunados eran, de tan mal considerados que estaban por entonces.
Las cosas no cambiaron en mucho tiempo, y desde mi punto de vista, me siento feliz de que no lo hicieran. Luchar por hacerte camino en el campo de los cómics es casi un honor.  Hacer cómics es, después de todo, un privilegio. Es un privilegio hacer arte  en cualquier medio."

Vaya. Las cosas no eran solo así en los USA.. ni en los 60 o los 70... 

Todavía recuerdo con cierta coña aquella frase que me soltó un compañero de clase en 1º de B.U.P mientras estaba leyendo un Conan dibujado por Barry Windsor-Smith: "David, ¿qué haces leyendo todavía tebeos? Que ya no estamos en la E.G.B" . Lo triste es que su frase no tenía ninguna intención irónica (o puede que yo no la notara).

Y es que los tebeos eran para niños. Y los de tipos en pijama, más.
Y si con 15 años algunos ya te veían como un niño si leías ese tipo de tebeos, imaginaos cómo iba siendo la cosa a medida que ibas haciéndote "mayor".  Incluso uno mismo trataba de "madurar" y dejar de leer comic-books (tebeos de superhéroes, vamos) y leer otros que fueran "más adultos". Desgraciadamente, por aquellas fechas, y salvo algunas excepciones,  las historietas en las revistas de tebeos "de adultos" me parecían tan "infantiles" o más que los tebeos de supertipos.  

Pero volvamos con el amigo Neal...

"Cuando llegué a los cómics, estaban en la Edad Media. No sabían nada.  Yo vivía en el mundo real, pero de repente entré en este lugar donde la puerta estaba cerrada. Bueno, si pasabas por esa puerta entrabas en un negocio de neandertales.  La gente con puestos de responsabilidad eran editores que no tenían ninguna sensibilidad artística."   

Y ahora, el tema de  los colores

- Arlen: ¿Cómo conseguiste la gama y riqueza en tus colores que da la impresión a tu trabajo de haber sido coloreado a mano en lugar de haber sido mecánicamente separado?

- Neal: Primero, simplemente aumenté la gama de colores a su máximo potencial. Al principio Sol Harrison me dijo que si  imprimíamos demasiado color, los colores tenderían a deslizarse unos sobre otros y atascar la máquina. 

"Pero Sol", le dije "esto no es el New York Times Magazine donde colocamos los colores encima de un buen papel,  aquí imprimimos en papel higiénico."  La humedad del color se absorbe inmediatamente en el papel de periódico. Así que Sol me dio permiso para probar con algunos colores más fuertes. De repente, mis historias tenían colores muy diferentes  a  las del resto.

Pero yo no había resuelto el problema real. Marvel Comics tenía  como dos veces más colores que DC.  64 en lugar de 32. Simplemente porque ellos tenían dos tonos adicionales de amarillo, al 50% y al 25%. Sol me dijo que Marvel estaba pagando un extra para conseguir esos tonos amarillos.  Eso no tenía mucho sentido para mí.  Así que "sugerí" a Carmine y a editores como Joe Orlando que le preguntaran a Jack Liebowitz, el dueño de DC, por qué Marvel estaba obteniendo  dos veces más colores que DC. 

Al día siguiente , Jack Liebowitz irrumpió en la oficina de Harrison, chillando, "¿Qué demonios está pasando? ¿Marvel está cogiendo dos veces más colores que nosotros?" . 
"Pero ellos están pagando más por ello", respondió Sol.
"¿Crees que ese tacaño h*** de **** está pagando más por sus chillones tebeos que yo?"   Liebowitz le dijo a Sol que llamara al separador de colores, que trabajaba para ambas editoriales, Marvel y DC.   El separador dijo "¿Quieres ese tono amarillo? Ya lo tienes."
Ellos, por supuesto, estaban cobrando a Marvel los mismos precios, lo que quiere decir que de 1941 a 1967, DC había estado imprimiendo con solo la mitad de colores disponibles para ellos. Pero desde aquel mismo día, DC comics tuvo el doble de colores que había tenido hasta el día anterior." (...)

Y por último, una divertida historia acerca de cómo se creó al personaje de John Stewart.

-Arlen:  Después del episodio de las drogas, continuaste con la co-creación del  primer superhéroe negro, el linterna verde John Stewart.

-Neal: Un día, Julie* me dijo. "Estamos pensando en hacer un nuevo Linterna Verde." Yo le dije  "¿Quién va a ser?" y Julie dijo "¿Por qué te preocupa?" 
"¿Va a ser blanco?" Él sabía que le estaba tendiendo una trampa.

"Probablemente blanco...¿por qué?"

"Bueno, Julie, ¿qué pensarías si usamos un negro o un oriental esta vez?
"Podemos intentar eso en otro momento, pero no ahora".
"Julie, déjame explicártelo desde otro punto de vista. Un alienígena viene a la tierra con su linterna, y se la entrega a la persona que más se la merece de la tierra, un blanco anglosajón protestante piloto de aviones norteamericano. Entonces, los alienígenas  tenían que tener un Linterna verde de apoyo, así que encuentran al segundo hombre más merecedor del planeta tierra, un blanco, rubio, y americano profesor de gimnasia. Bueno, eso es estirarlo un poco, considerando la población del planeta. ¿Y ahora van a buscar a otro blanco para la tercera ocasión? ¿No hay orientales o negros en el mundo que merezcan ser linternas verdes? Deberíamos usar un linterna verde negro, no porque somos liberales, sino porque es lo lógico." Julie refunfuñó, pero al final estuvo de acuerdo. 

Pero entonces llegó el guión y me encontré que el nombre del tipo era algo como como Hannibal Lincoln, o Lincoln Washington, o algo así, y pensé "qué de tebeo" por nuestra parte.  ¿Por qué no le damos un nombre más común? ¿Algo como John  Stewart? Es un arquitecto en paro. Ese fue un cambio al que nunca escuché que Denny** se opusiera.


*Julie Schwartz (editor de comics)

**Denny O'Neil (guionista y editor de comics). Trabajó como guionista con Neal Adams a los lápices en series como Batman o la de Green Lantern a la que se alude en la entrevista.